La experiencia de tener a dos chefs cocinando solo para ti, narrando cada platillo como si fuera un documental de Netflix, es algo que honestamente te hace sentir en casa… pero en una casa internacional.
Y no, no está carísimo. Lo que pagas por una salida a un restaurante fancy de cadena lo inviertes aquí en una cena que te transforma. Y de paso, conoces gente nueva, ríes, brindas, y sales con un storytime que TikTok te envidiaría.
No entras como comensal, entras como protagonista de una historia contada a través de cinco tiempos, dos chefs, y un fuego que no solo cocina —cuenta cosas.
Aquí no hay “mesa para dos”, Aquí hay una sola mesa, una cena de 5 tiempos y dos chefs que te cocinan enfrente mientras te cuentan una historia con fuego, sazón y puro talento lagunero.
Literal, estás cenando y el chef te está platicando por qué ese puré tiene recuerdos de su abuela o cómo el platillo fue un accidente feliz. Y tú, feliz también.
Solo 16 personas, solo viernes y sábado, una sola mesa y un montón de momentos que no sabías que necesitabas hasta que los pruebas.
¿Y entre semana?
Plot twist: si te sientes main character y quieres algo privado, puedes reservar toda la experiencia para ti. Cumpleaños, aniversarios, cenas dramáticas post-tóxicos… tú eliges el mood. Hidden se adapta a tu guion.
¿Por qué importa Hidden?
Porque Torreón lo necesita. Porque ya era hora de que en La Laguna habláramos de experiencias y no solo de lugares. Porque cada vez que alguien se atreve a subir el nivel, todos subimos con él: en cultura, en gastronomía, en visión de ciudad.
Hidden no solo es una cena. Es una señal de que aquí también se puede, y se puede muy bien.
¿Como Nacío?
Pocas cosas me han emocionado tanto como ver a dos grandes amigos, Eugenio y Sebas, compartir su pasión en una cocina como la de UMO (@UmoPenthouse) y Hidden.
Esta colaboración no solo es una experiencia gastronómica íntima, es también el resultado de años de trabajo, viajes, y una amistad profunda que se nota en cada plato.
Ambos comenzaron cocinando desde casa, y esa curiosidad los llevó lejos. Sebas ha tenido experiencias en Guadalajara, Monterrey, Cancún, China y Estados Unidos. Eugenio, por su parte, ha cocinado en Cancún, Acapulco, Monterrey, Cuernavaca, Argentina y Estados Unidos. Cada ciudad les dejó algo: técnica, inspiración, sazón, y sobre todo historias.
Probar la comida que hacen es viajar con ellos. Es conocer esos lugares a través del sabor, y entender que la gastronomía puede ser una de las formas más honestas de unir culturas.
Todo Que Ver con Hidden
Dirección: Av. Bravo 62Segundo de Cobián Centro, 27000 Torreón, Coah Corre a su Insta: @hiddenbychefsom o RSV +3331480399 Pero corre, que las fechas se llenan más rápido que la preventa de Bad Bunny.
Chefs: Eugenio Villar Sebastían Ordaz
Torreón tiene Hidden. Y sí, ya era hora. Experiencias que suman, que hacen comunidad, que suben el nivel sin perder el alma.
Hidden significa sentirte orgulloso de lo que se está haciendo aquí.
Y por qué no te lo puedes perder este 23 de mayo en Torreón
¡Atención, fans del teatro musical, los 80’s y el drag mexicano! Torreón está a punto de vivir un fenómeno escénico sin precedentes: el Mentiverso, una experiencia que fusiona lo mejor de Mentiras el Musical con el talento espectacular de Mentidrags. Este 23 de mayo, prepárate para cantar, reír, recordar y sorprenderte con una puesta en escena única que celebra la cultura pop mexicana como nunca antes se ha hecho.
Un clásico que sigue rompiendo esquemas: Mentiras el Musical
Para entender el Mentiverso, primero hay que hablar de Mentiras, el musical más exitoso en la historia del teatro mexicano. Con más de 16 años en cartelera y presentaciones en países como Colombia, Perú y Panamá, Mentiras es un viaje nostálgico por los grandes éxitos de los años 80 en México, interpretados por personajes con nombres tan icónicos como Emmanuel Mijares, Lupita, Dulce, Daniela y Yuri. El resultado es un popurrí ochentero cargado de emociones, humor y canciones que todos conocemos… incluso si naciste después de esa década.
Más que una historia de amor, Mentiras es un homenaje a la música, la televisión y el cine que marcaron a generaciones. Con una escenografía deslumbrante, luces neón, voces poderosas y una producción espectacular, este musical ha conquistado a miles de personas que regresan una y otra vez a verlo.
Cuando el talento drag se encuentra con los éxitos ochenteros: Mentidrags
A raíz del éxito de Mentiras, nace Mentidrags, una propuesta que reinterpreta el musical con un elenco completamente drag. ¿El resultado? Una experiencia visual y sonora que eleva el drama, el humor y la espectacularidad a niveles extraordinarios. Lipstick, pelucas, plataformas y vestuarios deslumbrantes se combinan con una historia intrigante, voces que erizan la piel y versiones renovadas de los hits que ya amamos.
Mentidrags no es solo una versión drag de Mentiras; es una celebración del arte drag mexicano, del empoderamiento y de la libertad creativa. Un show lleno de color, carisma y mucha, mucha actitud.
El Mentiverso: cuando dos mundos chocan (y hacen magia)
Y ahora, llega el Mentiverso, un espectáculo inédito que une los dos universos en uno solo. Imagina esto: los personajes originales de Mentiras y sus contrapartes drag compartiendo el escenario, narrando y actuando escenas de forma alternada. Una historia que se desarrolla en medio de un funeral, donde los recuerdos comienzan a fluir, y con ellos, las versiones de lo que pasó.
El recurso narrativo que utiliza el Mentiverso es creativo, hilarante y profundamente meta. Hay momentos en los que la cuarta pared se rompe, en los que dos versiones del mismo personaje se encuentran y comparten escenas con un humor que hará reír hasta al más serio. Esto no solo enriquece la experiencia para quienes ya conocen Mentiras, sino que también ofrece una historia nueva, con giros inesperados y chistes que solo podrían surgir en este choque de universos.
Un elenco estelar que garantiza una noche inolvidable
La mezcla de talentos que integran el Mentiverso es de otro nivel:
Christian Chávez como Emanuel Mijares
Michelle Rodríguez y Jerry Velázquez como Dulce
Lorena Vignau y Fer Soberanes como Daniela
Paola Gómez y Rogelio Suárez como Lupita
Paloma Cordero y Regina Voce como Yuri
Mariana Almazzi como Manoela
Una combinación de voces inigualables, presencia escénica y carisma que hacen que cada función sea única.
Torreón se conecta al Mentiverso este 23 de mayo
Solo las ciudades más importantes del país tendrán la oportunidad de vivir este evento, y Torreón es una de ellas. El Mentiverso no es solo una obra de teatro: es un evento, una fiesta, una celebración de lo que fuimos, lo que somos y lo que podemos ser cuando se mezclan talento, nostalgia y creatividad sin límites.
Boletos Disponibles para dos funciones, a las 6 pm y 9 pm el 23 de mayo, en New Ticket
Si alguna vez coreaste “Detrás de mi ventana”, bailaste “La maldita primavera”, o si simplemente quieres vivir algo diferente, sorprendente y lleno de magia escénica, no te puedes perder el Mentiverso.
No podemos ser más enfáticos en esto, asi que lo haremos en MAYÚSCULAS, itálicas y negritas.
SI NO HAS VISTO EL EPISODIO 2 DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE “THE LAST OF US” NO LEAS ESTO. CORRE A VERLO, LLORA HASTA DESHIDRATARTE Y CUANDO TE HAYAS RECUPERADO, REGRESA A LEER ESTA RESEÑA.
“Through The Valley” no solo te deja sin aire, también te saca una lágrima, un grito de WTF y un trauma nuevo.
Si algo nos ha enseñado The Last of Us es a nunca confiar en nuestra estabilidad emocional. Pero Through The Valley… eso ya es otro nivel. No es solo una batalla épica al estilo Game of Thrones, es el episodio que lanza una bomba emocional y luego te deja sentado en los escombros. Spoiler: Joel muere. Y no de forma épica ni heroica. Lo matan. A golpes. En silencio. Sin épica. Solo puro dolor.
¿Cómo se supone que sigamos con nuestras vidas después de eso?
Joel está muerto. Sí, en serio.
Sabíamos que esto iba a pasar. Los que jugaron The Last of Us Part II ya lo tenían en el radar. Pero verlo así, en carne y hueso (y sangre), con Pedro Pascal dándolo todo, es otro boleto. El episodio arranca como si fuera uno más con acción cool, algo de tensión en Jackson, unos nuevos personajes que probablemente van a morir y todo ese rollo… pero no esperas que el protagonista, el alma de la serie, simplemente se vaya.
Y no se va tipo “sacrificio noble”. Se va porque salvó a una desconocida. Porque fue amable. Porque el apocalipsis no perdona.
Abby, ¿Villana o Protagonista?
El personaje de Abby fue introducido a la serie el capítulo pasado y desde su escena cero la serie nos informa de sus intenciones. Abby es la hija del doctor que fue una de las víctimas de la masacre a manos de Joel al final de la primera temporada y quien juró matarlo. Lentamente. Y desde entonces los televidentes supimos que era una amenaza para nuestro protagonista.
En este episodio se nos olvida eso por un momento y empatizamos con ella como lo hacemos con la final girl de una película de terror. Vemos como se cae por una montaña, casi se congela, termina en un cementerio de cadáveres congelados y ¡pum! brote de infectados a la Mulan (“¡Salieron de la nieve como margaritas!”). Es tan intensa la secuencia que acabas apoyándola… hasta que te acuerdas de quién es y por qué está ahí.
El episodio juega contigo como si fueras un clicker
Todo está calculado. Desde la sugerencia de una casi-reconciliación entre Ellie y Joel (“Somos Ellie y Joel, nada va a cambiar eso, nunca” dice Ellie después aplicarle la ley del hielo todo el capítulo pasado) hasta el caos bien coreografiado de la batalla en Jackson: perros, techos, sótanos, explosiones, un bloater gigante que parece jefe final de videojuego… todo eso solo está ahí para distraerte de lo real: el drama.
Y cuando llega, pega. Joel no pelea. No suplica. Solo dice: “hazlo de una p$%a vez y cállate”. ¿Es resignación? ¿Culpa? ¿Redención? ¿Un “ya fue”? Todo eso y más.
Ellie entra en su era de venganza
La reacción de Ellie al ver morir a Joel es desgarradora. Bella Ramsey se luce. Te rompe con cada “no” que grita. En su rostro está todo: el dolor, la furia, la negación, la infancia perdida. Y cuando jura que va a matar a todos los del crew de Abby… bueno, ahí se enciende la nueva Ellie. La Ellie que, como Abby antes, solo quiere venganza. Y así se repite el ciclo.
Violencia genera más violencia. Y The Last of Us no tiene miedo de decírtelo con todas sus letras.
En resumen “Through The Valley” no es solo un episodio, es un statement. Es la serie diciéndonos: “Olvida lo que creías saber. Esto va en serio”. Nos quitaron a Joel, nos dejaron con la rabia de Ellie y nos prometieron una historia que va a doler más antes de sanar. Y sí, vamos a seguir viéndola. Porque somos masoquistas emocionales, pero con buen gusto.
Si estuviste en coma, atrapado en una cuarentena sin Wi-Fi o simplemente viviendo bajo una roca desde 2023, te recordamos que The Last of Us de HBO fue uno de los eventos televisivos más impactantes de la década. La adaptación del icónico videojuego de Naughty Dog no solo conquistó a los gamers, sino que también atrapó a quienes nunca habían tocado un control en su vida. Y después de una espera que se ha sentido tan larga como un apocalipsis zombie real, la temporada 2 llega el 13 de abril de 2025.
Pero antes de volver a sufrir (y llorar) con Joel y Ellie, repasemos los momentos clave que necesitas recordar para estar listo.
1. Olvídate de los zombies, aquí lo que mata es un hongo
No son zombies. No es un virus. Es un hongo asesino basado en la aterradora realidad. La infección por Cordyceps (CBI) es una mutación de un hongo real que, en la vida real, controla la mente de los insectos. En el universo de The Last of Us, el cambio climático permitió que evolucionara para atacar humanos.
El brote en la serie ocurre en 2003 (y no en 2013 como en el juego), lo que significa que la historia principal se desarrolla en 2023. No hay cura. No hay vacuna. Solo caos.
2. Los infectados tienen niveles de pesadilla
La infección por Cordyceps tiene cuatro etapas de horror progresivo:
Corredores: Todavía parecen humanos, pero se mueven con una velocidad aterradora y atacan sin miedo.
Acechadores: La infección ya deformó su piel con placas de hongos y se esconden en la oscuridad.
Chasqueadores: Son los más icónicos de la saga. Ciegos, con la cabeza completamente deformada por el hongo, localizan a sus presas por ecolocación (sí, como murciélagos). Si escuchas el sonido de un chasquido, corre.
Hinchados: Monstruos de puro hongo, son enormes, lentos y prácticamente indestructibles. También pueden arrancarte la cabeza con una mano. Así de brutal.
3. Ellie es la clave de todo
La razón por la que la historia de The Last of Us existe es porque Ellie es inmune al Cordyceps. Se revela que su madre, Anna, fue mordida mientras la daba a luz y, de alguna forma, la infección nunca la afectó.
Los Luciérnagas, un grupo rebelde, creen que su inmunidad es la clave para una vacuna. Solo que hay un pequeño detalle: para obtenerla, tendrían que matarla. Ahí es donde entra Joel.
4. Joel perdió a su hija en el peor momento y debe trasladar a Ellie
La historia de Joel comienza con la muerte de su hija, Sarah, la noche del brote. Un soldado recibe órdenes de dispararles, y Sarah muere en sus brazos. Este trauma marca a Joel para siempre, convirtiéndolo en el tipo duro y desconfiado que conocemos.
Veinte años después, Joel sobrevive como contrabandista en una comunidad caótica y violenta. Su oportunidad de escapar surge cuando los Luciérnagas le piden que traslade a Ellie fuera de la zona de cuarentena. Ellie estaba en poder del grupo rebelde porque es inmune a la infección y creen que ella podría ser la clave para una cura. Así comienza su viaje juntos, enfrentando peligros tanto de infectados como de otros supervivientes.
Por eso, al inicio de la serie, mantiene a Ellie a distancia. No quiere volver a sentir ese dolor. Pero al final, ella se convierte en su segunda oportunidad de ser un padre.
5. Joel elige el amor sobre la humanidad
Cuando los Luciérnagas planean sacrificar a Ellie para obtener una cura, Joel toma la decisión más brutal y egoísta de la serie: masacrar a todo el grupo para salvarla.
Pero en lugar de contarle la verdad, le dice a Ellie que los Luciérnagas encontraron a otros inmunes y que dejaron de buscar la cura. Ellie duda, pero acepta su respuesta… por ahora. Este secreto será crucial para la temporada 2.
Con todo esto fresco en la mente, estamos listos para sumergirnos en la siguiente parte de la historia. La temporada 2 adaptará The Last of Us Part II, lo que significa más drama, más acción y más corazones rotos. Prepárate emocionalmente. No digas que no te advertimos.
Adolescence no es solo una serie; es una experiencia. Una de esas que te atrapan desde el primer minuto y no te sueltan hasta mucho después de los créditos finales. Cuatro episodios. Cuatro escenarios. Cero cortes. Y un impacto emocional del que te va a costar recuperarte.
Desde su primer minuto, la serie británica creada por Stephen Graham y Jack Thorne, y dirigida por Philip Barantini, te mete en el centro de una situación devastadora: una redada policial a las 6 a.m. en una casa suburbana. Los oficiales entran con armas en mano y sacan de su habitación a Jamie Miller, un adolescente de 13 años (interpretado magistralmente por Owen Cooper). ¿Su crimen? El asesinato de una compañera de clase. Pero la serie no se detiene en el “qué”, sino en el “por qué”. Y es ahí donde se vuelve absolutamente brutal.
Un viaje al abismo en cuatro actos
Cada episodio de Adolescence es un golpe en el estómago.
El primero nos lleva al frío y deshumanizante proceso policial: interrogatorios, huellas digitales, un padre (Stephen Graham) que no puede creer lo que está pasando y un sistema que no da tregua. En el segundo episodio, los detectives buscan respuestas en la escuela de Jamie, intentando descifrar los códigos de una generación que vive más en internet que en la realidad. Spoiler: los adultos no entienden nada.
Pero es en el tercer episodio donde la serie alcanza su punto más perturbador. Jamie enfrenta a una psicóloga (Erin Doherty) en una sesión que se siente como un combate. Es un duelo de mentes, donde se desentrañan las inseguridades del chico, su visión distorsionada de la masculinidad y su peligrosa relación con el ecosistema incel que inunda las redes sociales. El cuarto episodio nos lleva de vuelta a la familia Miller, una casa destrozada por el horror, donde nadie entiende cómo llegaron hasta aquí.
La perfección técnica y un mensaje aterrador
Lo de Adolescence no es solo historia; es ejecución. Cada episodio es un plano secuencia, sin cortes visibles, lo que nos obliga a vivir cada segundo en tiempo real. Es teatro, cine y televisión en una sola pieza, con una crudeza que te deja sin escapatoria.
Más allá de su destreza técnica, la serie nos lanza una pregunta aterradora: ¿qué estamos haciendo con nuestros adolescentes? ¿Quién los está educando realmente, sus padres o TikTok? ¿Cuántos Jamie hay ahora mismo en camino a convertirse en un peligro para ellos mismos y para los demás?
Adolescence no es fácil de ver. No es entretenimiento ligero. Pero es necesaria. Es de esas series que te obligan a enfrentar lo incómodo y que se quedan contigo mucho después de haber terminado. No apta para corazones sensibles, pero absolutamente imperdible para los que buscan algo que los desafíe. Prepárate, porque esto no se olvida fácilmente.
Netflix lo vuelven a hacer con The Residence, una serie que toma el clásico whodunit y lo llena de humor, estilo y un elenco que sabe lo que está haciendo. Si eres fan de Knives Out, Glass Onion o cualquier historia donde un detective excéntrico desenreda un asesinato con elegancia, esta es para ti.
Detrás de la serie está Shondaland, la productora responsable de éxitos como Grey’s Anatomy, Scandal y Bridgerton, lo que significa que podemos esperar personajes memorables, diálogos afilados y un ritmo adictivo. Paul William Davies, guionista de Scandal, es el creador de esta historia basada en el libro The Residence: Inside the Private World of the White House, que explora la vida del personal que trabaja tras bambalinas en la residencia presidencial.
El asesinato en la Casa Blanca (pero sin política, gracias)
La historia arranca con un crimen en el lugar menos esperado: la Casa Blanca. Durante una cena de Estado en honor a Australia, A.B. Wynter (Giancarlo Esposito), el jefe de ujieres, aparece muerto. La policía de D.C. llama a la única persona que puede resolver el caso: Cordelia Cupp (Uzo Aduba), una detective con un ojo clínico para los detalles y un nivel de desapego emocional que raya en lo cómico. Su estilo es un homenaje a los detectives de antaño: inteligente, meticulosa y sin paciencia para la estupidez ajena. Randall Park la acompaña como un agente del FBI que simplemente trata de mantenerse al día con ella. Spoiler: fracasa estrepitosamente.
Un Clue en la Casa Blanca
La lista de sospechosos es amplia y variada. Está el asesor presidencial (Ken Marino), la ambiciosa asistente que esperaba el puesto de Wynter (Susan Kelechi Watson), el hermano problematicón del presidente (Jason Lee), el chef de carácter volátil (Bronson Pinchot), e incluso la suegra del presidente, que tiene una fijación con su reloj digital. Todos tienen motivos, y la serie se encarga de dejar migajas de pan para que el espectador juegue a ser detective junto a Cordelia.
Referencias y humor que sí funcionan
Lo divertido de The Residence es que no se toma demasiado en serio. Hay diálogos afilados, momentos absurdos bien colocados y un respeto absoluto por el género del misterio. Cada episodio lleva el título de una referencia pop a historias de asesinatos (Knives Out, Dial M for Murder), y el capítulo final es una oda a las grandes revelaciones de detectives clásicos: todos los sospechosos reunidos, tensión en el aire y Cordelia dándole la vuelta al juego. Eso sí, con una duración de 90 minutos, ese final pudo haber necesitado tijera.
Uzo Aduba se roba el show
Si alguien hace que la serie funcione, es Uzo Aduba. Su Cordelia Cupp es la mezcla perfecta entre Hercule Poirot y Miss Marple, pero con un sentido del humor seco que la hace irresistiblemente divertida. Su obsesión con las aves (sí, es una experta en aves) y su capacidad para incomodar a la gente con silencios prolongados la convierten en un personaje que podría sostener una franquicia entera. Netflix, ¿para cuándo una nueva temporada con Cordelia resolviendo otro crimen en otro lugar igual de caótico?
Veredicto final
The Residence es un misterio bien ejecutado, con el balance justo entre intriga y comedia. Si te gustan los acertijos, los elencos coral de lujo y los diálogos ingeniosos, ponla en tu lista. La única pregunta que queda es: ¿por qué no estamos teniendo más series así?
Durante las últimas cinco semanas, HBO ha estrenado la tercera temporada de su aclamada serie The White Lotus, creada, escrita y dirigida por el reconocido Mike White. Con su estilo característico, White nos ha presentado nuevos personajes y ha reintroducido caras conocidas para los fanáticos de la serie, todo con una atención minuciosa a los detalles.
Sería un buen momento para advertir que, si no has visto el quinto capítulo de la serie, mejor deja de leer. No querrás arruinar lo que ocurrió bajo la luna llena, entre el exceso, el misterio y un guion que logra cambiar todas las dinámicas de poder en la historia.
El viaje de tres amigas
Primero, tenemos a un grupo de amigas de la preparatoria que han viajado juntas: Kate, Laurie y Jaclyn. Kate es ama de casa en Texas, Laurie es abogada en Nueva York y Jaclyn es una reconocida actriz de Hollywood. Durante los episodios anteriores, hemos visto cómo mantienen una rutina nostálgica, recordando su juventud y, en ocasiones, hablando a espaldas de la que no esté presente en la habitación.
En este capítulo, deciden dejar de lado sus diferencias y disfrutar de Tailandia. En compañía de Valentín, un trabajador del hotel de origen ruso, y sus amigos, experimentan la sensación de volver a ser jóvenes.
Kate, la más sobria del grupo, es consciente de lo descontrolada que puede volverse la noche e intenta convencer a sus amigas de regresar al hotel. Al principio, ellas se niegan, pero tras una ronda de shots, vuelven a la pista de baile. Laurie se siente libre y sin presiones, pero Jaclyn batalla más contra sí misma. Mientras Valentín y un amigo bailan a cada lado de Jaclyn, ella no puede evitar notar a tres jóvenes tailandesas que la observan y murmuran. En un intento de reafirmar su presencia, Jaclyn decide hacer un espectáculo al más puro estilo hollywoodense.
Las horas pasan y las amigas finalmente regresan al hotel. Kate suspira aliviada, hasta que se da cuenta de que también han llegado Valentín y sus amigos. Como buen espectador, uno podría pensar que Laurie, a quien llevan cuatro capítulos emparejando con Valentín, tendría un momento con él, pero solo se queda en un coqueteo sutil en la alberca.
La paz dura hasta altas horas de la madrugada, cuando los rusos se marchan y las amigas se van a dormir. Pobre Laurie, nunca imaginó que Jaclyn no dormiría sola. Más tarde, entrelazada con Valentín, quien regresó en la noche, se encierra en su cuarto. Ahí se detiene la historia de ellas tres, al menos por este capítulo.
Victoria Ratliff y el colapso familiar
Otro personaje clave de la temporada es Victoria Ratliff, quien ha volado con su familia sobre el Polo Norte para llegar al The White Lotus y disfrutar de masajes, Lorazepam y la compañía de su tradicional familia cristiana. Sin embargo, su estancia ha sido complicada desde que le robaron sus pastillas, lo que ha impedido que disfrute del todo el viaje. La gota que derrama el vaso es su hija, Piper, quien anuncia que, al terminar la universidad, planea unirse a un templo budista durante un año para conectar con su espiritualidad, lejos de su familia sureña estadounidense.
Victoria no puede creerlo. Después de tantos años invertidos en su educación, su hija primero les miente para viajar hasta el Pacífico cuando claramente pudieron haber ido al Caribe de vacaciones, y ahora les dice que quiere abandonarlos para vivir en un monasterio. Le preocupa, pero no tanto como lo que dirán sus conocidos en el country club cuando se enteren de la decisión de Piper.
En una de las discusiones más cómicas de las tres temporadas, Piper se mantiene firme en su decisión, mientras Victoria teme que su hija se una a una secta y le ocurran cosas atroces. Pero ¿puede llamarse secta si está dirigida por un monje que ha escrito libros famosos? Bueno, Bill Clinton también ha escrito libros, al igual que Hillary, quien ha publicado cinco. Así que, según Victoria, Piper sabe lo que hace… ¿o no?
Derrotada y temiendo que su hija termine viviendo en Taiwán, Victoria se retira sin más que decir. Toma la botella de vino que ha abierto y se dispone a beber, ya que sin Lorazepam, necesita alcohol para relajarse. O al menos eso dice ella.
Mientras tanto, la familia Ratliff se divide. Mientras Victoria y Piper discuten frente a Tim, el esposo de Victoria, los hermanos Saxton y Lochlan Ratliff son invitados a un yate rumbo a las fiestas de la luna llena en un pueblo cercano. Allí, en compañía de Chloe y Chelsea, dos amigas que conocieron hace unos días, los cuatro se preparan para una noche alegre.
El caos de la luna llena
Saxton se nos ha presentado como el arquetipo del macho alfa: seguro de sí mismo, disciplinado con el ejercicio y la alimentación, y obsesionado con la aprobación de su padre en la empresa familiar. Cuando no persigue ese reconocimiento, coquetea con cualquier mujer que conozca y, si ella no está interesada, persiste.
Chelsea, quien ha viajado con su atormentado novio Rick, ha evitado a Saxton desde el principio. Sin embargo, Chloe, su amiga con un novio millonario, se siente más libre. En la fiesta, Chloe ofrece éxtasis y cervezas. Saxton se rehúsa a tomar drogas, pero su hermano Lochlan es el primero en probarlas. Chloe y Chelsea lo siguen y, bajo la presión de su hermano menor, Saxton hace lo impensable: cede.
Bajo los efectos del éxtasis y el alcohol, Chloe le confiesa a Chelsea que le gusta Lochlan. Chelsea, aunque melancólica, se mantiene firme en su lealtad a Rick. Entre risas y retos, Chloe besa a Chelsea, lo que genera risas. Luego, Lochlan besa a Chloe. Pero la sorpresa llega cuando, en un giro inesperado, Lochlan toma a su hermano de la nuca y lo besa. Chelsea y Chloe estallan en carcajadas, incapaces de creer lo que acaban de ver.
Algo cambia en ese momento: el tímido Lochlan ya no lo es, y el seguro de sí mismo Saxton se desmorona. Mientras Piper medita y Victoria duerme, Tim, el esposo de Victoria, escribe una nota de despedida a su familia, preparándose para la tormenta que se avecina.
En la otra punta del país
Lejos de todo esto, Rick, el novio de Chelsea, está en Bangkok reencontrándose con su viejo amigo Frank, interpretado por Sam Rockwell. Sentados en un bar, Rick bebe su trago mientras Frank toma té. Las fiestas y el alcohol han quedado atrás para Frank, quien ha encontrado paz en el budismo. Rick, atrapado en sus demonios, no sabe cómo reaccionar ante su amigo, quien le habla de su despertar espiritual y su autodescubrimiento. En menos de diez minutos, Rick es bombardeado con información que no sabe cómo procesar.
El mejor episodio de la temporada
Como buen quinto capítulo de The White Lotus, Mike White revela lo que hay bajo la superficie de cada personaje. Todo está en los detalles: lo que se dice, lo que se hace y lo que se omite. Lo que antes parecía seguro, ahora está patas arriba.
En redes como X y TikTok, los fanáticos han reaccionado al episodio y han formulado nuevas teorías sobre lo que ocurrirá en los últimos tres capítulos. ¿Qué pasará? Nadie lo sabe, pero lo único seguro es que las dinámicas de poder han cambiado, y las conciencias atormentadas comienzan a pesar.
Tal vez, para la próxima luna llena, lo mejor sea quedarse en el restaurante del White Lotus y ver a Mook realizar una danza tradicional tailandesa. Así, los problemas quedarían de lado… bueno, excepto para Gaitok, el encargado de seguridad.
El esperado regreso de Black Mirror está a la vuelta de la esquina, y con él llega una tanda de seis nuevos episodios que prometen una experiencia tan perturbadora como inolvidable. Entre lo más destacado de esta séptima temporada se encuentra la secuela de “USS Callister”, el icónico episodio de 2017, con el regreso de Cristin Milioti (The Penguin) como protagonista.
Netflix reveló el primer adelanto de esta nueva entrega de la antología creada por Charlie Brooker, que contará con un elenco de lujo. Entre los nombres confirmados están Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Awkwafina, Rashida Jones, Will Poulter, Chris O’Dowd, Emma Corrin y el nominado al Oscar, Paul Giamatti.
El avance no solo muestra el esperado regreso de Milioti junto a sus antiguos compañeros de “USS Callister” como Jimmi Simpson, Paul G. Raymond, Milanka Brooks, Osy Ikhile y Billy Magnussen, sino que también nos da un vistazo a las escalofriantes historias que compondrán la temporada.
En una de las escenas más llamativas del adelanto, Rashida Jones y Chris O’Dowd aparecen probando un dispositivo circular que parece afectar la percepción de sus usuarios. Este gadget, descrito como “expansor de la mente”, podría ser una versión evolucionada de la tecnología “Grain”, vista por primera vez en el episodio de 2011 “The Entire History of You”. A lo largo del avance, también se ve a Paul Giamatti y a Issa Rae experimentando con este dispositivo, lo que lleva a Giamatti a transportarse dentro de una fotografía estática, mientras que Rae y Emma Corrin exploran un mundo en blanco y negro habitado por figuras de IA con emociones humanas.
“Solo recuerda que son inteligencias artificiales,” le advierte Awkwafina a Rae en una escena. “Para ellos, esto es real.”
Will Poulter también tiene un momento destacado en el adelanto, con un diálogo que deja entrever las implicaciones filosóficas y tecnológicas de la serie: “Tenemos que crear software que nos eleve. De lo contrario, ¿cuál es el maldito punto de tener estas herramientas a nuestra disposición?”
En cuanto a la continuación de “USS Callister”, la sinopsis oficial nos da una pista sobre la trama: “Robert Daly está muerto. Pero la tripulación de la USS Callister, liderada por la capitana Nanette Cole, descubrirá que sus problemas apenas comienzan.”
Desde su estreno, Black Mirror ha explorado el impacto de la inteligencia artificial y las tecnologías emergentes en la sociedad. Charlie Brooker, creador de la serie, habló sobre este tema en SXSW 2023, donde reveló que intentó usar ChatGPT para escribir un guion de la serie, pero descubrió sus limitaciones: “Sólo está emulando algo. Ha absorbido descripciones de episodios en Wikipedia y otros lugares, y simplemente los está regurgitando. Está fingiendo ser algo que no es capaz de ser.”
La séptima temporada de Black Mirror se estrenará en Netflix el 10 de abril, prometiendo una nueva dosis de ficción especulativa que pondrá a prueba los límites de la tecnología y la condición humana.
Joy Huerta, la talentosa voz de Jesse & Joy, ha dado un salto inesperado pero emocionante en su carrera: la composición musical para Broadway. La artista mexicana, reconocida por éxitos como “Corre” y “Espacio Sideral”, se ha unido al equipo detrás del musical Real Women Have Curves, una historia poderosa sobre identidad, inmigración y sueños.
Desde su debut en 2005 junto a su hermano Jesse, Joy ha sido una fuerza imparable en la música latina. Con seis álbumes de estudio, múltiples premios, incluyendo Grammys Latinos, y una conexión profunda con su público, su impacto va más allá de la música. Su activismo a favor de la comunidad LGBTQ+ y su mensaje de autenticidad la han convertido en un referente para muchas generaciones.
La invitación para participar en el musical llegó en 2019, y junto a su esposa, Joy se sumergió en la historia basada en la obra y película de Josefina López. La pandemia le brindó el tiempo necesario para profundizar en la narrativa y colaborar con Benjamín Vélez en la creación de las canciones. Ahora, el musical está listo para ver la luz, con funciones previas a partir del 1 de abril y estreno oficial el 27 en el Teatro James Earl Jones de Broadway.
Para Joy, la maternidad ha cambiado su enfoque como compositora. “Siempre ha sido una responsabilidad escribir y pensar en el mensaje que uno lleva, pero ahora más porque mis hijos van a escuchar esas canciones. Quiero ser congruente con quien soy y con lo que escribo”, confiesa. Este sentido de propósito se refleja en su trabajo para Real Women Have Curves, donde la música no solo enriquece la historia, sino que amplifica sus temas centrales.
La trama, ambientada en los años 80, sigue siendo relevante hoy en día, algo que no pasa desapercibido para Joy. “Una parte de mí no lo puede creer y la otra sí. Hemos permitido que esto llegue al punto en el que está”, reflexiona sobre los desafíos de la comunidad inmigrante en Estados Unidos. Más allá de la indignación, su enfoque está en la educación de sus hijos y en fomentar valores de paz y responsabilidad ciudadana para construir un futuro mejor.
Este nuevo proyecto consolida a Joy Huerta como una artista versátil y comprometida. Con su incursión en Broadway, reafirma el poder del arte como herramienta de cambio y su deseo de inspirar a nuevas generaciones. Porque si algo ha demostrado su carrera es que, con pasión y determinación, no hay límites para la creatividad.
Kate Hudson brilla en Running Point, la comedia de básquetbol con una banca de lujo
¿Qué pasa cuando la hija fiestera de una dinastía deportiva se convierte en la presidenta de un equipo de la NBA? Running Point, la nueva serie de Netflix creada por Mindy Kaling, responde a esa pregunta con un mix de comedia, intriga corporativa y mucho carisma. Inspirada libremente en la historia de Jeanie Buss y los Lakers, esta sitcom sigue a Isla Gordon (Kate Hudson), la nueva jefa de los Los Angeles Waves, tras la salida de su hermano mayor Cam (Justin Theroux) a rehabilitación. Lo que sigue es un caos deliciosamente entretenido.
Desde el primer episodio, Isla se enfrenta a un reto mayúsculo: manejar un equipo de la NBA sin que nadie (especialmente sus propios hermanos) crea en ella. Con una actitud entre Shiv Roy (Succession) y Rebecca Welton (Ted Lasso), Isla tiene instintos naturales para el negocio, pero también un historial de fiesta y desmadre que la pone bajo la lupa. Su equipo incluye a su mejor amiga y asistente Ali Lee (Brenda Song), el carismático coach Jay (Jay Ellis) y una plantilla de jugadores con grandes egos, incluyendo a Travis Bugg (Chet Hanks), un jugador wannabe rapero que roba escenas con su ridícula pero extrañamente encantadora presencia.
La serie tiene el sello clásico de Mindy Kaling: diálogos rápidos, referencias pop y un elenco que se va ganando su espacio con el tiempo. Aunque los primeros episodios tienen que equilibrar muchas presentaciones, la segunda mitad de la temporada encuentra su ritmo. Los hermanos de Isla, Ness (Scott MacArthur) y Sandy (Drew Tarver), también ofrecen momentos de comedia bien medidos, con Tarver en un papel similar al que hizo en The Other Two.
Pero el alma de Running Point es Kate Hudson. La hija de Goldie Hawn y Kurt Russell sabe de primera mano lo que es demostrar tu valía en un negocio familiar, y esa energía se siente en su interpretación. Su Isla es astuta, caótica y entrañable, con una química perfecta con el resto del cast. Es imposible no querer verla triunfar.
Si bien la serie no reinventa el género y evita conflictos demasiado serios (aquí nadie va a la quiebra ni pierde su mansión en Beverly Hills), su encanto radica en su ligereza. Es el tipo de comedia que fluye fácil, con personajes que podrían seguir creciendo en futuras temporadas. Además, el final de la primera entrega deja suficientes intrigas para querer más.
En resumen, Running Point es una serie divertida, con un gran cast y el regreso triunfal de Kate Hudson a la comedia. Si te gustan las series con vibras de Entourage, 30 Rock o Ted Lasso, échale un ojo. Y si Netflix decide renovarla, mejor aún.
