Todo Que Ver con Lo Mejor del 2021: Cine

Dune

Por fin después de una larga espera, y de un par de intentos fallidos por adaptar esta épica novela de ciencia ficción de Frank Herbert, este año pudimos ver la versión de “Dune” del director franco-canadiense Denis Villeneuve (“Arrival”). Desde las primeras notas de la retumbante música instrumental nos sentimos inmersos en esta impresionante historia futurista, llena de guerras raciales, impresionantes paisajes, alegorías religiosas y gusanos de arena gigantes. Ha sido tan exitoso el estreno del filme que logró aumentar considerablemente las ventas de la novela que fuera publicada hace más de 50 años, algo similar a lo que logró Peter Jackson con el estreno de la trilogía de “El Señor de Los Anillos”.

Licorice Pizza

La cantante principal y guitarrista de la agrupación “HAIM” Alana Haim incursiona en la actuación en este filme. Su interpretación ha capturado a la crítica y al público por igual y le ha valido elogios de figuras como J.J. Abrams y el actor John C. Reily, quien incluso ha declarado que verla actuar es lo más parecido al trabajo actoral de Joaquin Phoenix. La cinta, que es la de más corta duración en los últimos 20 años de la filmografía del director Paul Thomas Anderson, es una historia acerca de un amor juvenil ambientada en el Valle de San Fernando en los años 70’s, y ya se postula como una de las favoritas para los premios de la academia del próximo año. Haim hace mancuerna con Cooper Hoffman, hijo del fallecido actor Philip Seymour Hoffman en su debut actoral.

Passing

La actriz Rebecca Hall debuta como escritora y directora en esta adaptación de la novela del mismo nombre de Nella Larsen, protagonizada por Tessa Thompson y Ruth Negga como dos amigas de la infancia de ascendencia afroamericana que se reencuentran en el Nueva York de la década de 1920. Ambas están “pasando por blancas”, al grado que incluso el personaje interpretado por Negga (Clare) está casada con un hombre blanco que desconoce el origen de su propia esposa. El filme retrata con gran precisión y empatía las secuelas psicológicas del racismo y los obstáculos para avanzar en un mundo intolerante, a través de la frágil y complicada dinámica de sus protagonistas. 

The French Dispatch

La peculiar visión del brillante Wes Anderson (“The Royal Tenenbaums” y “Moonrise Kingdom” entre muchas otras) está de vuelta en este filme que es una carta de amor y un homenaje dedicado a la publicación favorita del director, “The New Yorker” y a la profesión del periodismo en general. Posiblemente el filme mejor logrado de su carrera, el director hace uso de su particular y colorida estética, combinando el diseño de imagen, vestuario y y distintos estilos y lenguajes narrativos (animación, pantallas divididas, blanco y negro y saltos en el tiempo) para profundizar acerca de lo que es contar historias a través del medio escrito que representen la diversidad del mundo en que vivimos, y las experiencias y dificultades a las que se enfrentan quienes se dedican a esta profesión, en la cual la vulnerabilidad de exponerse abiertamente al mundo y las conexiones que haces con los sujetos y lugares acerca de los que escriben son el pan de cada día.

The Power Of The Dog

Escrita por la multi laudada guionista, directora y productora neozelandesa Jane Campion (“The Piano” y “Top Of The Lake”) Netflix estrenó este año “The Power Of The Dog”, una historia del clásico oeste de los Estados Unidos (aunque fue filmada en Nueva Zelanda), basada en la novela homónima escrita por Thomas Savage, la cual, al igual que el filme puso de cabeza a la icónica figura del cowboy y revolucionó el género western. La película ambientada a principios del siglo XX cuenta la historia de dos hermanos dueños de un rancho en Montana, interpretados por Benedict Cumberbatch y Jessee Plemons con personalidades completamente distintas, lo que provoca que siempre estén en conflicto. Destaca la interpretación de Cumberbatch, haciendo un papel muy distinto a todo lo que nos había presentado, quien con su papel de Phil Burbank representa a la perfección lo más desagradable de la naturaleza humana. También destacan las actuaciones de Kirsten Stewart y el australiano Kodi Smith-McPhee, quienes son víctimas de la rivalidad entre los hermanos y las manipulaciones del personaje de Cumberbatch.

Madres Paralelas

En este nuevo melodrama, el director español Pedro Almodóvar repite mancuerna con Penélope Cruz por séptima vez, en esta ocasión interpretando a una mujer madrileña de mediana edad que se convierte en madre, a la vez que trata de hacerle justicia a su abuelo, quien fuera asesinado durante la Guerra Civil Española, y cuyo cadáver fue arrojado en una fosa común. Una película política, pero también muy humana, Madres Paralelas es un homenaje a las madres y al crucial papel que juegan en la historia de la civilización, la cual no podría evolucionar de no ser por ellas.

West Side Story

Parte de la magia de este filme es el hecho de que Stephen Spielberg haya logrado crear una adaptación que se siente moderna y clásica al mismo tiempo. El guionista Tony Kushner le dio un giro a la ya conocida historia de la lucha entre pandillas al estilo “Romeo y Julieta”, dándole un punto de vista más genuino a cada uno de los personajes y lo que nos permite empatizar con sus distintas perspectivas. Mientras tanto, Spielberg trajo por primera vez al género de los musicales su particular estilo cinematográfico, que se aprecia tanto en los detalles de escenificación, encuadres y diseño visual del filme, logrando un producto que aunque sigue siendo fiel al espíritu del original, es lo suficientemente innovador como para atraer a nuevas generaciones.

Annette

Uno de los filmes más inaccesibles, provocativos y bizarros del año, Annette es una ópera musical casi 100% cantada en el que uno de los personajes principales es interpretado por una serie de marionetas. La marioneta en cuestión es el personaje titular, la hija de un comediante (Adam Driver) y una famosa cantante de ópera (Marion Cotillard) que están enfrascados en un matrimonio extremadamente tóxico. El filme, escrito por Rusell y Ron Mael, integrantes de la banda “Sparks” cuenta con la dirección del francés Leos Carax, quien después de 10 años sin dirigir un proyecto nos presenta su primera película hablada en inglés. El filme no es para todas las sensibilidades, una especie de fábula de horror que reinventa el género de la ópera rock, que aunque tiene ciertas fallas, se aprecia la ambición del proyecto y sin dudas es algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

The Green Knight

Basado en un poema arturiano del siglo XIV, “The Green Knight” es la épica historia de un mito, un profundo análisis de la masculinidad y lo destructivo que puede ser el ego. Dev Patel hace uno de los mejores papeles de su carrera en su interpretación de Gawain, uno de los caballeros de la Mesa Redonda del Rey Arturo, quien arriesgadamente acepta el reto de enfrentarse al Caballero Verde, lo que lo llevará a un viaje a través de la tierra. El director americano David Lowery logra retratar espectacularmente el paisaje británico, capturando el esplendor de su belleza pero a la vez desenterrando los terrores que se esconden tras su superficie.

Zola

Una de las películas más polémicas del año, esta comedia negra dirigida por Janicza Bravo y escrita por Jeremy O. Harris es el primer filme basado en un hilo de Twitter que a su vez inspiró un artículo de la revista Rolling Stone titulado “Zola Tells All: The Real Story Behind the Greatest Stripper Saga Ever Tweeted”, escrito por David Kushner. El filme cuenta la historia de un alocado fin de semana en el que Zola (Taylour Paige) conoce a Stephanie (Riley Keough) una bailarina de striptease que la convence de viajar con ella a Florida. Lo que eleva el filme mas allá de la novedad de estar basado en un hilo viral es la ágil dirección de Janicza Bravo, quien hace uso de efectos visuales y de sonido frescos y dinámicos, y el trabajo actoral del elenco, en especial Page, Keough y Nicholas Braun cuyas interpretaciones inyectan una buena dosis de humor negro y frescura a uno de los filmes mas violentos, cómicos e impactantes del año.