Todo Que Ver con “Solar Power” de Lorde

En 2013, con tan solo 16 años de edad, Lorde se convirtió en un fenómeno mundial gracias a su éxito “Royals”. Ahora la cantante de Nueva Zelanda nos presenta su tercer álbum “Solar Power”, repitiendo la mancuerna con el productor Jack Antonoff, que tanto le funcionó en su anterior material discográfico “Melodrama”. 

En esta ocasión, Lorde nos presenta un material mucho más introspectivo que sus anteriores producciones. Después de estar en la cima del estrellato, Lorde parece ser parte de esta tendencia de artistas que deciden tomar un respiro y distanciarse de la fama. Al igual que en los más recientes álbumes de Lana del Rey y Billie Eilish, por mencionar tan solo un par de ejemplos, las letras de las canciones que componen “Solar Power” nos hablan de una Lorde que se aleja del estrés que le provoca la fama y el estar bajo el escrutinio de la prensa y sus fans.

Solar Power nos cuenta la historia de una Lorde que se aleja de Hollywood, las disqueras y el mundo de la fama, prefiriendo disfrutar de la naturaleza y la playa. En la canción que le da título al disco escuchamos la frase “tire mi celular al agua, ¿me puedes encontrar? No, no puedes”. Lorde rechaza la ansiedad que le provocó la fama y prefiere desconectarse del mundo, disfrutando de una tarde soleada bailando en la arena con sus amigas.

Lorde ha mencionado en un par de entrevistas la ansiedad que le provoca ser catalogada como un modelo a seguir, ya que se considera un ser humano común y corriente, capaz de cometer errores como cualquiera. En el primer tema del disco, titulado “The Path”, Lorde canta “la salvadora no soy yo”, rechazando el rol que le impusieron sus fanáticos como la voz de toda una generación, cuando ella tan solo contaba con 16 años de edad. Lorde dejó atrás a esa adolecente que creía saberlo todo. En “The Man With The Axe” canta “creí que era un genio, pero ahora tengo 22 años.”

Quienes esperaban una secuela de “Melodrama”, se verán francamente decepcionados. A diferencia de ese álbum cuyos temas tienen una influencia gótica electrónica y hablan de rupturas amorosas y depresión, en esta nueva colaboración Lorde y Antonoff nos presentan un álbum mucho más simple, optimista y alegre, con letras e instrumentaciones más sencillas, combinando la guitarra con vocalizaciones suaves bajo una clara influencia del folk y pop de los 70’s. Se nota la diferencia tanto en las letras como en la producción del disco. Ahora Lorde tuvo la libertad y la autonomía para grabar el disco que quería grabar, sin ceder a las presiones de su disquera y las expectativas de los fans.