El Próximo 02 de Marzo de 2025 será un día para recordar: La Ceremonia de Premiación de los Oscar tendrá su máxima gala, así que Todo Que Ver & Playdoit te tienen preparado el mejor plan para vivir esta experiencia, Acompáñanos desde las 2:00 pm en Parque España, Torreón para disfrutar del evento gratuito “Oscars Bajo Las Estrellas” que constará de la transmisión de la gala en vivo en una mega pantalla además de una competencia en tiempo real donde podrás demostrar que tanto conoces acerca de las películas nominadas de este año y que tan acertadas son tus predicciones acerca de quienes se llevaran la codiciada estatuilla esa noche. (Entrada Gratuita)
Entrada Gratuita
Desde las 2:00PM
Dresscode: Informal
Food & Drinks, nos acompañan:
Malfi (Pizza)
Los Desgraciados (Hot Dogs)
Deli Snack (Palomitas, Elotes y Snacks)
Antojerías (Charcutería y Snacks)
Nina Pasteleria & My Own Bake (Postres y Galletas)
ObviMenta (Vino Tinto, Vino Blanco, Destilados y Cerveza)
QUINIELA TODO QUE VER & PLAYDOIT
Si quieres probar tu suerte y tener la oportunidad de ganar hasta 15 mil pesos MXN, haz tus predicciones de ganadores para la próxima gala de los Oscar 2025. En el siguiente formulario podrás encontrar las categorías y sus nominados.
Tienes hasta el Viernes 28 de Febrero antes de las 11:59 PM para enviar tus predicciones y ficha de pago electrónico: Entra a jugar el formulario aquí.
RECUERDA: En caso de empate por el primer lugar, la fecha de recepción tendrá prioridad, así que corre y haz tus predicciones!
AGENDA
2:00PM Apertura
4:00PM Cortometrajes Laguneros
5:00PM Red Carpet Streaming
(Música en vivo) – Dueto lagunero (canciones de películas)
6:00PM Proyección Oscares
7:00PM Rifa/Tómbola durante comerciales
10:00PM Anuncio Ganador Quiniela 2025
Acompáñanos a disfrutar de el máximo evento sobre lo mejor del cine.
Agradecemos especialmente a nuestros patrocinadores: Playdoit, Nina Pastelería, My Own Bake, Heineken, Chez Audiovisual, Tres Tiempos Entretenimiento, Antonio Antunes Events, Parque España Torreón, Evento Laguna, Rappi, Cinemex, Los Desgraciados, Antojerias, DeliSnack, Obvimenta.
El 2 de febrero de 2025, la 67ª edición de los Premios Grammy nos sorprendió con momentos inolvidables. Entre ellos, Beyoncé hizo historia al ganar su primer Grammy en la categoría de Álbum del Año con “Cowboy Carter”. Sin embargo, la reacción de algunos fans nos invita a reflexionar sobre cómo percibimos el éxito y el reconocimiento en la industria musical. (y aquí te cuento porque tiene todo que ver)
“Cowboy Carter”: Un Álbum que Rompe… Egos.
“Cowboy Carter” no es solo un álbum; es una declaración de intenciones. Beyoncé fusiona géneros y emociones, ofreciendo una obra que trasciende las expectativas. La crítica especializada y el público han aclamado su autenticidad y profundidad.
Los géneros musicales son un concepto interesante, ¿verdad? – SPAGHETTII
La Reacción de los Fans
Tras el anuncio de la victoria de Beyoncé, Algunos fans se sintieron como si les hubieran robado el Wi-Fi. 😤 “¿Cómo es posible que Beyoncé gane ahora, después de tantas nominaciones?” se preguntaban. Pero, ¿realmente importa cuándo llega el reconocimiento?
Es comprensible la frustración de ver a un artista tan talentoso no recibir premios en años anteriores. Sin embargo, cada nominación y cada premio reflejan el trabajo y la dedicación de los artistas y sus equipos en ese momento específico.
El Proceso de Selección de los Grammy
No se trata de popularidad, sino de calidad artística y técnica.
El Comité de Selección de los Grammy evalúa una combinación de factores:
Innovación y Originalidad: ¿El álbum aporta algo nuevo al panorama musical?
Calidad Artística: ¿La producción, composición e interpretación están a la altura de los estándares más altos?
Impacto Cultural: ¿El trabajo resuena con el público y la crítica, dejando una huella significativa?
“The Rise and Fall of a Midwest Princess” – Chappell Roan
“The Tortured Poets Department” – Taylor Swift
¿Y si fuera su primera nominación?
La verdad, la nominación ya es un reconocimiento al talento. No necesitamos un “primer Grammy” para validar el arte. 🎨
Más Allá del Reconocimiento
La victoria de Beyoncé con “Cowboy Carter” no es solo un triunfo personal; es un testimonio del poder de la música para trascender barreras y conectar con las personas. Cada nominación y cada premio reflejan el esfuerzo colectivo de artistas, productores y equipos que trabajan incansablemente para crear algo significativo.
Ahora ya que nuestra opinion es la que cuenta, como los verdaderos jurados de la música, ¡es tu turno! ¿Quién crees que merecía el Grammy al “Álbum del Año”? Deja tu opinión en los comentarios. 🎤👇
El 2024 fue un año especial para la música pop, y sin duda lo recordaremos por traer de vuelta sonidos, espacios y cultura que extrañábamos de épocas pasadas, pero con un enfoque moderno que promete ser un parteaguas para la música del futuro. Las mujeres dominaron este año y no dejaron migajas. Para prueba, basta ver la lista de los nominados, o mejor dicho, las nominadas, en las categorías principales. Es por eso que nosotros, lxs girlypop, nos sentimos soñadxs y muy emocionadxs de ver a nuestras divas obtener el reconocimiento que merecen.
Veamos y comentemos la lista de lxs nominadxs a la categoría Álbum del Año.
Cowboy Carter – Beyoncé (Album del año 2025)
Cumpliendo en febrero un año desde su lanzamiento, llega Cowboy Carter, el segundo acto de este tan aclamado y controversial proyecto de Beyoncé. Así como en su momento lo hizo con los géneros dance y house en Act I: Renaissance (2022), ahora Beyoncé reclama sus raíces en la música country, un género con profundas influencias afroamericanas.
Tras una fuerte controversia con la industria de la música country, nos encontramos con un álbum que sigue la misma fórmula que su antecesor: doblar y romper las convenciones de un género al integrar elementos poco explorados en su industria. Lejos de ser un álbum country tradicional, sigue siendo un álbum de Beyoncé en toda su esencia. Aun así, las colaboraciones —incluyendo a Dolly Parton y Miley Cyrus— son fundamentales para la historia que el álbum quiere contar.
Cowboy Carter llega tras el rotundo éxito de Renaissance, apoyándose más en su valor y trascendencia cultural que en su éxito comercial. La crítica lo adora, y sin duda, trascenderá como una obra artística de alto valor más que como un simple álbum pop. Por esto, se perfila como uno de los favoritos para ganar.
The Tortured Poets Department – Taylor Swift
El duodécimo álbum de estudio de Taylor Swift llega en un momento cúspide de su carrera. En medio del fenómeno global que es el Eras Tour y su ambicioso proyecto de regrabaciones, el anuncio de este álbum en la ceremonia de los Grammy tomó a todos por sorpresa. Después de meses de expectativa, en abril finalmente pudimos escuchar esta nueva colección de canciones, que creció unas horas después con el sorpresivo lanzamiento del álbum doble: The Anthology.
Nos encontramos con un proyecto extenso y no tan fácil de digerir a la primera. Es un álbum personal e introspectivo, con una narrativa en primera persona sobre la vida de la superestrella: sus miedos, sus tristezas y la complejidad emocional que sigue a varias decepciones amorosas, todo en medio de una etapa de tanto éxito en su carrera. Taylor brilla con su pluma, o mejor dicho, con su máquina de escribir, pero sigue optando por una producción pop minimalista de la mano de Jack Antonoff y Aaron Dessner, una decisión que no convence a todos.
Al final, TTPD es un álbum que disfrutarás mucho más si eres parte del fandom y menos si eres un oyente casual.
Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter (Mejor álbum Pop)
Sabrina Carpenter fue una de las artistas que más cargó con el pop el año pasado. Para algunos, fue una revelación, aunque la verdad es que llevaba años luchando por despegar su carrera. Finalmente, su momento llegó y entregó un producto maduro, cohesivo, exitoso y lleno de personalidad.
Short ‘n Sweet destaca por su humor y confianza, llegando en un momento donde el pop estaba saturado de sonidos melancólicos y auto-contemplativos. Canciones como Espresso y Please Please Please muestran el éxito de Sabrina con este álbum, pero lo mejor es que todas las canciones mantienen una vitalidad refrescante que es difícil de ignorar.
Esta nominación se siente como una palmadita en la espalda de la Academia, reconociendo el gran trabajo de Sabrina y su potencial como una nueva estrella del pop.
HIT ME HARD AND SOFT – Billie Eilish
Un impresionante crecimiento musical. Billie Eilish y Finneas han logrado evolucionar su sonido a un nivel aún más refinado. Este es su cuarto álbum de estudio, y llega tres años después de su último LP. Se nota el tiempo invertido en la producción: cada canción cuenta una historia de autodescubrimiento y liberación.
Desde la frase icónica “People told me I look happy just because I got skinny” en SKINNY, hasta el melancólico “Beautiful but so deprived of oxygen” en BLUE, el álbum tiene motivos sonoros que se repiten en varias canciones, cerrando con un apoteósico outro donde se repasa el disco entero de inicio a fin.
Sorprende ver cómo Billie y Finneas han crecido en estos años, manteniéndose fieles a su esencia y evolución artística. Finneas sigue siendo el único productor en los créditos, lo que habla del control que ambos mantienen sobre su sonido. Un fuerte contendiente que merece todas sus nominaciones.
BRAT – Charli XCX (Mejor álbum dance)
Curioso cómo Charli XCX pensaba dedicar este sexto álbum solo a su nicho, sin importarle el éxito comercial. Ella tenía una visión clara: el proyecto debía ser intrépido y provocar reacciones, aunque no gustara a todos.
Después de un 2023 dominado por el rosa de Barbie y la estética coquette, era necesario un contrapunto disruptivo. Así nació el verde lima chillante de BRAT, que se convirtió en un referente cultural inmediato.
Sonoramente, Charli nos sumerge en la escena electrónica más underground y alternativa, mientras que líricamente nos deja ver sus miedos, arrepentimientos y ansiedades sobre el futuro. Con sonidos industriales y sintetizadores estridentes, logró definir un mood culturalmente preciso, moldeando no solo la música del verano, sino también el marketing, la cultura pop y hasta la política.
Un claro ejemplo de cómo una obra puede conocer a su público y hablarle directamente.
The Rise and Fall of a Midwest Princess – Chappell Roan (Mejor artista nuevo)
El ejemplo perfecto de perseverancia y talento. Chappell Roan nos transporta a un sonido ochentero tan auténtico que parece que la conocemos de toda la vida. Su álbum debut nos deja boquiabiertos con su calidad, estilo y propuesta estética.
La clave de The Rise and Fall of a Midwest Princess es su capacidad de crear un mundo propio e invitarnos a explorarlo. La nominación de la Academia reconoce su impacto cultural, que ya es innegable al ver miles de manos bailando HOT TO GO en los mejores festivales del mundo.
El álbum no solo es visualmente llamativo, sino que nos entrega clásicos instantáneos como Pink Pony Club y Super Ultra Graphic Modern Girl, que recuerdan los años dorados de Lady Gaga y sus performances inspirados en el drag. Chappell Roan toma estas influencias, las empapa con su estilo personal y nos entrega un producto genuinamente interesante y propositivo.
Tiene un público claro, pero no tiene miedo de llegar hasta lo más alto.
Conclave, dirigida por Edward Berger, es un thriller político que explora la intersección entre fe, poder y los secretos del Vaticano. Basada en la novela de Robert Harris y adaptada por Peter Straughan, la película convierte el proceso de elección de un nuevo Papa en un relato cargado de suspenso y simbolismo.
Desde su impactante escena inicial, donde un cardenal camina por una carretera romana con su birrete en la mano, la cinta establece su tono: una historia que oscila entre la espiritualidad y el pragmatismo político. A través del hermético proceso del cónclave, el filme revela las ambiciones, intrigas y tensiones ideológicas dentro de la Iglesia Católica.
Fe y poder: un choque inevitable
Uno de los ejes de la película es la tensión entre la fe personal y la religión organizada. Mientras la fe es retratada como una experiencia íntima y humana, la Iglesia se muestra como una estructura de poder con intereses propios. El protagonista, Thomas Lawrence (Ralph Fiennes), encarna este dilema: decano del Colegio de Cardenales, enfrenta su propia crisis de fe al verse obligado a liderar la elección papal, a pesar de haber intentado renunciar.
Fiennes entrega una actuación matizada, reflejando el conflicto interno de un hombre dividido entre la devoción y el escepticismo. Su viaje emocional añade profundidad a la trama y refuerza el tema central de la historia: la lucha entre creencia y pragmatismo en un mundo donde la política es inevitable.
Un elenco de alto nivel
La película cuenta con un reparto sobresaliente que da vida a los cardenales, cada uno con su visión sobre el futuro de la Iglesia:
Aldo Bellini (Stanley Tucci): un reformista que busca modernizar la institución.
Goffredo Tedesco (Sergio Castellitto): un tradicionalista que defiende prácticas conservadoras.
Joseph Tremblay (John Lithgow): un hábil estratega con ambiciones ocultas.
Joshua Adeyemi (Lucian Msamati): un candidato fuerte con un pasado que amenaza su candidatura.
Además, Isabella Rossellini interpreta a la Hermana Agnes, una figura observadora en un entorno dominado por hombres. Carlos Diehz, en su debut, sorprende con su interpretación del cardenal Vincent Benitez, cuyo enigmático pasado añade una capa adicional de tensión.
Dirección y atmósfera
Edward Berger imprime su sello en cada detalle. Con la fotografía de Stéphane Fontaine, la película captura la solemnidad del Vaticano, destacando los contrastes entre los majestuosos espacios religiosos y los oscuros rincones del poder. La música de Volker Bertelmann intensifica el drama con una partitura inquietante que acompaña la tensión de cada votación.
Más que una elección, una metáfora
Conclave no solo retrata la elección de un nuevo Papa, sino que refleja dilemas universales sobre el poder, el cambio y la lucha entre tradición y modernidad. La cinta culmina con un giro narrativo impactante que resignifica toda la historia, dejando una impresión duradera.
Con un guion sólido, actuaciones magistrales y una dirección impecable, Conclave se posiciona como una de las mejores películas del año. Más allá de su tema religioso, ofrece una mirada fascinante a los mecanismos del poder, convirtiéndose en una obra imperdible para amantes del cine de intriga y drama político.
“Conclave” de Edward Berger es una de las 10 películas que compiten por la estatuilla de “Mejor Película” en los Premios de la Academia 2025.
Lo que viene en Netflix en 2025: series y películas que no te puedes perder
Netflix se viene con todo en 2025: nuevas temporadas de tus series favoritas, películas que prometen romper el internet y hasta deportes en vivo. Te dejamos un adelanto de lo que estará dominando tu lista de “Mi contenido” este año.
Stranger Things – Temporada Final
Es momento de volver a Hawkins por última vez. La temporada final de Stranger Things promete cerrar la historia de Eleven y sus amigos en grande, con más de 650 horas de material filmado (según los hermanos Duffer). Y si eres fan, no te preocupes: el universo Stranger Things sigue vivo con una obra en Broadway y varios spin-offs en camino.
Merlina (Wednesday) – Temporada 2
“No me importa” diría Merlina, pero tú sí deberías. La serie de Wednesday Addams, que batió récords en Netflix con mil millones de horas vistas en solo tres semanas, vuelve con Tim Burton al mando. Prepárate para más misterio, humor oscuro y tal vez otro soundtrack ochentero que se viralice en TikTok.
Electric State
Los hermanos Russo (Avengers: Endgame) traen una película de ciencia ficción protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things) y Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia). Poco se sabe, pero si hay robots, acción y el sello de los Russo, es algo que no nos vamos a perder.
You – Temporada Final
El acosador favorito de Netflix, Joe Goldberg (Penn Badgley), dice adiós en su quinta y última temporada. Netflix promete un cierre inolvidable para esta historia de amor (o terror) que nos ha mantenido pegados a la pantalla desde 2018.
Black Rabbit
Jude Law y Jason Bateman protagonizan este drama sobre dos hermanos con personalidades opuestas. Aún no sabemos muchos detalles, pero si te gustan los thrillers familiares llenos de secretos, ponle ojo a esta serie.
Zero Day
Robert De Niro debuta en TV con este thriller político en el que interpreta a un expresidente de EE.UU. lidiando con un ciberataque devastador. Lo acompañan Connie Britton (American Horror Story), Lizzy Caplan (Chicas Pesadas) y Jesse Plemons (El Poder del Perro).
RIP
Ben Affleck y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en este thriller policiaco dirigido por Joe Carnahan. El teaser nos dejó con una pregunta intrigante: “AWTGG… Are we the good guys?”. Ya veremos si los buenos en realidad son tan buenos.
The Four Seasons
Tina Fey y Steve Carell se unen en esta comedia basada en la película de 1981. Si 30 Rock y The Office te hicieron reír, esta serie podría ser oro puro.
Las Muertas
Luis Estrada (La Ley de Herodes) adapta la novela de Jorge Ibargüengoitia en una serie protagonizada por Alfonso Herrera, Joaquín Cosío y Arcelia Ramírez. Espera una historia cruda, impactante y con crítica social.
Noa Noa
Un documental íntimo sobre Juan Gabriel, con videos personales filmados por el propio Divo de Juárez. Dirigido por María José Cuevas (Bellas de noche), promete mostrarnos un lado inédito del máximo cantautor mexicano.
La Más Fan
Kate del Castillo está lista para su primera comedia con esta película sobre una actriz cancelada en Hollywood que regresa a México para reconstruir su carrera… solo para encontrarse con su fan más intensa (y peligrosa). Risas y drama asegurados.
Nuestros Tiempos
Lucero y Benny Ibarra protagonizan esta película romántica con viajes en el tiempo. Una historia que promete hacerte reflexionar sobre el amor y las distintas épocas.
Too Much
Lena Dunham (Girls) vuelve con una comedia romántica protagonizada por Megan Stalter y Will Sharpe (The White Lotus). La serie sigue a una neoyorquina que, tras un desamor, se muda a Londres y encuentra una conexión inesperada.
Squid Game – Temporada 3
El thriller surcoreano que nos tuvo al borde del asiento vuelve con su última temporada. En el teaser, vemos un sorteo aleatorio con una máquina de chicles… y solo dos colores de pelotas. Rojo o azul, ¿qué significará?
The Witcher – Temporada 4
Liam Hemsworth toma el relevo de Henry Cavill como Geralt de Rivia. Veremos si el cambio de actor mantiene a los fans enganchados o si la serie pierde su magia.
Cobra Kai – Temporada 7
El doyo Miyagi-Do se prepara para su última gran pelea en el Sekai Taikai. La serie que nació en YouTube y se convirtió en un fenómeno gracias a Netflix llega a su gran final.
Black Mirror – Temporada 7
Charlie Brooker vuelve con seis nuevos episodios, incluyendo una secuela de “USS Callister”. Prepárate para más distopías tecnológicas que te dejarán paranoico.
Frankenstein – Guillermo del Toro
La joya de la corona. Guillermo del Toro por fin hace su versión de Frankenstein para Netflix, con Jacob Elordi como el monstruo. Si Pinocho fue un éxito, esto podría ser una obra maestra.
Netflix está tirando la casa por la ventana en 2025. Prepara las palomitas y tu sesión de binge-watching, porque esto se va a poner bueno.
En 2022, Scream fue revivida con una quinta entrega que recaudó $139 millones en taquilla global. Poco después, Scream VI superó este éxito con $169 millones. Ahora, se planea Scream 7, pero su producción ha enfrentado varios problemas.
Melissa Barrera despedida: Melissa Barrera, quien interpretó a Sam Carpenter en las dos últimas películas, fue despedida debido a comentarios en redes sociales sobre el conflicto en Israel y Gaza. Aunque esperaba explorar más a su personaje, aseguró estar satisfecha con el final de Scream VI.
Salida de Jenna Ortega: Jenna Ortega, quien interpretó a Tara Carpenter, también dejó el proyecto, oficialmente por conflictos de agenda con la serie Wednesday y Beetlejuice 2. Además, se rumorea que pidió un aumento salarial que fue rechazado.
El regreso de Neve Campbell: Neve Campbell, quien no participó en Scream VI por disputas salariales, confirmó que volverá como Sidney Prescott en Scream 7. Esta vez, será dirigida por Kevin Williamson, creador original de la saga. Patrick Dempsey podría regresar como su esposo, aunque se revela que su personaje no será el marido en esta película.
Elenco adicional: Isabel May interpretará a la hija adolescente de Sidney. Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown, los gemelos Meeks-Martin, también estarán presentes, mientras que Courteney Cox regresa como Gale Weathers. Dentro de los últimos anuncios que se han hecho para el casting de esta nueva entrega se encuentran Mark Consuelos (Riverdale) y Joel McHale (Community).
Cambio de dirección: Los directores de las dos últimas entregas, Radio Silence, dejaron el proyecto. Kevin Williamson tomará el mando, lo que ha generado entusiasmo entre los fans y el elenco.
La producción de Scream 7 avanza con cambios significativos en el elenco y el equipo creativo, prometiendo un enfoque fresco y nuevas dinámicas en la franquicia.
Stu esta de regreso: Matthew Lillard regresará para Scream 7. Lillard interpretó a Stu Macher en Scream de 1996. Los fanáticos podrían preguntarse cómo Stu puede regresar para la séptima película cuando murió en la primera. En el giro culminante de Scream, Stu y su amigo Billy Loomis (Skeet Ulrich) se revelan como los asesinos de Ghostface que causan estragos en Woodsboro. Sidney Prescott (Neve Campbell) finalmente mata a Stu dejando caer un televisor en su cabeza.
Sean Baker, conocido por su capacidad para retratar con sensibilidad las vidas de los marginados, presenta en Anora su obra más ambiciosa hasta la fecha. La película, que se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, nos introduce en la vida de Ani, una bailarina exótica de Nueva York interpretada con maestría por Mikey Madison. Desde sus primeros momentos en pantalla, Ani logra conquistar al público con su mezcla de ingenio callejero, encanto natural y una vulnerabilidad que la hace profundamente humana.
La historia sigue a Ani, quien ocasionalmente ofrece servicios más allá del baile para complementar sus ingresos. Su vida da un giro inesperado cuando Ivan (Mark Eydelshteyn), el joven heredero de un oligarca ruso, entra en su club. Lo que comienza como una relación transaccional rápidamente se transforma en una conexión más profunda, llevándolos a un matrimonio improvisado en Las Vegas. Sin embargo, este cuento de hadas contemporáneo pronto se desmorona, cuando las diferencias de clase, los prejuicios y los intereses de la poderosa familia de Ivan amenazan con destruir su unión.
Anora brilla como una exploración honesta y libre de juicios sobre el trabajo sexual y las relaciones humanas. Baker utiliza su característico realismo para mostrar no solo la vida de Ani, sino también el mundo que la rodea: los clientes del club, las dinámicas entre las bailarinas y los trabajadores invisibles que sostienen la vida de lujo que Ivan da por sentada. La película no romantiza la opulencia ni la juzga, sino que destaca las contradicciones de un mundo donde las personas son vistas como herramientas desechables.
Anora brilla como una exploración honesta y libre de juicios sobre el trabajo sexual y las relaciones humanas.
El elenco secundario merece una mención especial, en particular el trío de torpes secuaces enviados por la familia de Ivan para anular el matrimonio. Interpretados por Karren Karagulian, Vache Tovmasyan y Yura Borisov, estos personajes añaden una dosis de humor físico y absurdo a la narrativa, equilibrando los momentos más intensos con escenas hilarantes.
La actuación de Madison como Ani es el corazón de la película. Su capacidad para transmitir una mezcla de fuerza y fragilidad convierte a Ani en una protagonista inolvidable. A su lado, Eydelshteyn interpreta a Ivan con una energía juvenil y despreocupada que lo hace encantador y, al mismo tiempo, frustrantemente inmaduro.
Aunque el ritmo de la película puede sentirse irregular en algunos momentos, con una duración que podría haberse reducido, el mensaje central de Baker nunca pierde fuerza. Anora es un recordatorio de que todos merecemos respeto y dignidad, independientemente de nuestra ocupación o pasado.
Con un final que desafía las expectativas, Baker nos invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, las desigualdades sociales y el valor intrínseco de cada individuo. Anora no es solo una película sobre una stripper que busca un futuro mejor; es una mirada profunda y empática a las contradicciones de la vida moderna, donde el amor y la supervivencia a menudo están en tensión.
En definitiva, Anora es un manifiesto sex-positive que se niega a caer en clichés o juicios simplistas, y un logro más en la carrera de Baker como uno de los cineastas más humanos de su generación.
“Anora” de Sean Baker es una de las 10 películas que compiten por la estatuilla de “Mejor Película” en los Premios de la Academia 2025.
Por primera vez, llega a México en español la producción original de Broadway del musical “Waitress”.
“Waitress” es, sin duda, una de las obras favoritas de los fans del teatro musical. Muchos de nosotros antes solo conocíamos el cast recording o veíamos los pocos videos que encontrábamos en YouTube, tratando de adivinar el contexto de la historia a través de las canciones. Ahora, por fin, tenemos la oportunidad de disfrutarla en vivo, en México y traducida al español.
Con canciones y letra de Sara Bareilles y un libreto escrito por Jessie Nelson, este musical está inspirado en la película de 2007 del mismo nombre, dirigida por Adrienne Shelly.
La historia de “Waitress” nos presenta a Jenna Hunterson, una mesera en un restaurante de un pueblito, atrapada en un matrimonio complicado y abusivo. Su vida cambia cuando descubre que su habilidad para crear pays puede ser su vía de escape y autodescubrimiento. A lo largo de la obra, Jenna enfrenta sus miedos y se encuentra con decisiones que transformarán su vida.
“Waitress” se ha ganado un lugar especial gracias a los increíbles temas de Sara Bareilles, llenos de emoción, humor y mensajes que hablan sobre la amistad, la autoaceptación y la lucha por ser feliz. Las canciones ya son verdaderos himnos de empoderamiento.
El musical celebra la resiliencia de las mujeres, la importancia de tomar las riendas del propio destino y el poder de encontrar el amor y la plenitud, incluso en las situaciones más difíciles.
Entre el elenco destaca Aitza Terán, originaria de Ciudad Obregón, quien es considerada una de las actrices más talentosas del teatro musical en México. Aitza ha interpretado grandes papeles como Nala en El Rey León, Éponine en Los Miserables, Cathy en Los Últimos 5 Años, y los icónicos personajes de Yuri y Daniela en Mentiras.
Elenco Principal de “Waitress” en México
Aitza Terán
Moni Campos
Denisha
Vince Miranda
Mariano Palacios
Jonathan Portillo
Agustín Ocegueda
Gerardo González
Caro Heredia
Caro Vélez
Ana Teresa Martínez
Francesca Yarull
Sofi Rodche
Mauricio Salas
Humberto Mont
Daniel Mendoza
Dennis Arana
Esván Lemus
Duración: 2 horas 20 minutos (con un intermedio de 15 min) Fechas: A partir del jueves 13 de febrero Horario:
Jueves y viernes: 8:45 PM
Sábados: 5:00 PM y 8:45 PM
Domingos: 5:00 PM
Lugar: Teatro San Rafael (Virginia Fábregas 40, Col. San Rafael, CDMX) Edad recomendada: A partir de 12 años Estacionamiento: Disponible en el lugar
Tenemos ganador del Premio Alfaguara de Novela 2025: el escritor argentino Guillermo Saccomanno se lleva el prestigioso galardón con su obra Arderá el viento. En su edición número 28, este premio ha reconocido una novela inquietante que transcurre en un hotel de un pequeño pueblo costero, explorando con intensidad temas como el poder, el dinero, el sexo y la lucha de clases.
Saccomanno, de 76 años y oriundo de Buenos Aires, confesó que su forma de escribir no sigue un plan predefinido. “No planeo lo que sucederá en cada capítulo”, explicó. “Voy avanzando según las frases y las situaciones”. Este proceso creativo estuvo marcado por momentos difíciles: mientras escribía Arderá el viento, enfrentó el COVID, una neumonía y el desalojo de la cabaña en la que vivía.
El premio Alfaguara, dotado con 168,000 euros, también garantiza la publicación de la obra en todos los territorios de habla hispana, programada para el próximo 20 de marzo. Este año, el certamen recibió más de 700 manuscritos, de los cuales el jurado seleccionó cinco finalistas antes de tomar la decisión final.
Entre las influencias que Saccomanno menciona para esta novela, destaca el legado cinematográfico del recientemente fallecido David Lynch, además de la literatura de Sherwood Anderson, William Faulkner y Gabriel García Márquez. Sobre este último, comentó que Cien años de soledad es “una de las grandes marcas del siglo XX y en el XXI nadie lo ha superado”.
El jurado resaltó el tono particular de la obra, describiéndolo como “aguardentoso, una voz oracular que podía pertenecer a cualquier pueblo, chismosa, que todo lo ve y todo lo sabe”. También subrayaron la velocidad de la historia y su capacidad para abarcar varios géneros en unas pocas páginas.
El propio autor explicó que su método consiste en mantener los oídos abiertos a las historias que lo rodean. “En un pueblo, si alguien se cae en la calle, en la siguiente esquina te dicen que le empujaron, en la otra que fue su mujer y en la otra que ella ya no le quiere”. Esa capacidad de fabular y reconstruir es parte esencial de su inspiración y de la riqueza narrativa que Arderá el viento promete ofrecer.
Acabamos de descubrir el emocionante Reto Better Me, una iniciativa que está llamando la atención de quienes buscan mejorar su bienestar físico, emocional y mental. Nos pareció tan interesante que decidimos contarte de qué se trata, por si estás buscando una manera de cuidar tu salud, cambiar hábitos y acercarte a tu mejor versión.
Este reto no es solo un programa de ejercicios. Es una experiencia integral que combina movimiento, nutrición y bienestar emocional. No se trata solo de verte mejor, sino de sentirte mejor contigo mismo, desafiando tu determinación, paciencia y fortaleza mental.
¿Qué incluye el Reto Better Me?
El enfoque de este reto va más allá de lo físico. Con la asesoría de la nutricionista Gaby Vega, los participantes recibirán dos planes de alimentación personalizados, diseñados para que tu cuerpo obtenga la energía y los nutrientes que necesita. Además, habrá dos pesajes durante el reto para que puedas medir tu progreso y ajustar tus metas.
El ejercicio también es una parte clave. Durante un mes, tendrás acceso a clases en el estudio, donde podrás disfrutar de un ambiente lleno de energía y motivación. Y si cumples con 20 asistencias, tendrás la oportunidad de participar en una rifa de premios increíbles.
No solo es ejercicio: actividades y sorpresas
Lo que hace especial a este reto son las actividades adicionales que lo acompañan. Marcas como Playdoit, Amstel Ultra, Monk y Dasavena se han unido para ofrecer productos y experiencias a los participantes. Además de las clases en el estudio, habrá eventos fuera de lo común, como una sesión de pilates en Kia Laguna, un amanecer en Vizcaya y una clase de yoga en ChevroletIndependencia.
Premios que valen el esfuerzo
Además de los beneficios para tu salud, el reto ofrece la posibilidad de ganar premios atractivos, como:
Apple Watch Series 10
Viaje a Cancún: 3 noches y 4 días para dos personas, con vuelo y hotel incluidos
AirPods
4 meses de cerveza Amstel Ultra
1 mes gratis en Barre
Productos de las marcas patrocinadoras
Una invitación a cuidarte y superarte
Si has estado pensando en hacer un cambio en tu vida, este puede ser el momento. El Reto Better Me está diseñado para cualquier persona que quiera dar el primer paso o seguir avanzando en su camino hacia una vida más saludable. Comienza el 10 de febrero y termina el 8 de marzo, y en ese tiempo no solo mejorarás tu físico, sino también tu confianza y bienestar integral.
¿Te animas a participar? Este reto es una oportunidad para cuidarte, divertirte y, quién sabe, ¡ganar alguno de los premios! No dejes pasar la oportunidad de transformarte desde adentro hacia afuera.
