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miércoles, julio 15, 2026
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La esencia de La Laguna a través del arte de Rafael G. Aguirre

La cultura y el arte de La Laguna son, sin lugar a dudas, una de las joyas más auténticas de México. Cada rincón de esta vasta región está lleno de historias, colores y sentimientos que han sido inmortalizados por artistas que, como Rafael G. Aguirre, logran capturar la esencia de nuestra tierra de una manera única. Este año, Rafael G. Aguirre celebra 45 años de carrera artística, un hito que no solo es un testamento de su dedicación y pasión, sino también una oportunidad para rendir homenaje a la identidad lagunera que ha plasmado en cada uno de sus cuadros.

La Laguna a través de los ojos de Rafael G. Aguirre

Rafael G. Aguirre es un artista que ha dedicado su vida a transmitir la magia de La Laguna a través de su arte. Su estilo es una fusión sublime entre lo abstracto y lo figurativo, lo que le permite representar paisajes que no solo son visualmente cautivadores, sino que están cargados de emociones profundas. Cada obra de Aguirre es un reflejo de su conexión con la región y su gente, una oda a los colores del desierto, las montañas, los atardeceres interminables y las tradiciones que dan forma a la vida en La Laguna.

Este maestro del pincel ha sido capaz de transformar lo cotidiano en extraordinario, creando composiciones que invitan a la reflexión y al asombro. Las formas, las líneas y los colores en sus piezas no son simplemente una representación de la realidad, sino que se convierten en una interpretación emocional de la vida en La Laguna, un espacio donde la naturaleza y las experiencias humanas se funden en un todo armónico.

45 años de creatividad y pasión

Este 2025, Rafael G. Aguirre celebra 45 años de trayectoria artística. Cuatro décadas y media de creatividad, pasión y una incansable búsqueda por expresar lo que la región significa para él y para los que la habitamos. Durante este tiempo, Aguirre ha logrado posicionarse como uno de los artistas más importantes de la región lagunera, siendo reconocido tanto a nivel local como internacional.

Lo que hace que sus obras sean tan especiales no solo es su maestría técnica, sino su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador. Cada trazo, cada color, parece hablar del alma de La Laguna, sus tradiciones y su gente, invitando a quien las observa a sumergirse en una experiencia sensorial única. En sus pinturas, los paisajes y las figuras que componen sus cuadros son mucho más que un simple reflejo de la realidad; son una invitación a entender la historia, las emociones y las vivencias de nuestra región.

Es por ello que este año, en el marco de su 45 aniversario, Rafael G. Aguirre ha decidido celebrar con una exposición muy especial titulada “La esencia de La Laguna a través del arte”. Este evento no solo es una oportunidad para admirar sus últimas obras, sino también para adentrarse en el alma de La Laguna a través de su arte.

La exposición se llevará a cabo el próximo jueves 6 de marzo a las 20:00 horas en el emblemático Teatro Isauro Martínez, un lugar que, al igual que el arte de Aguirre, forma parte de la identidad cultural de Torreón y de la región lagunera. Será una noche para recordar, llena de emociones y belleza, en la que se podrá disfrutar de la creatividad de uno de los artistas más importantes del arte contemporáneo en México.

Un pedazo de La Laguna en tu hogar

Pero, más allá de ser un evento cultural, la exposición de Rafael G. Aguirre es una oportunidad única para adquirir una pieza de arte que no solo decora, sino que también conecta a quien la posee con la memoria y la historia de La Laguna. Adquirir una de sus piezas no es solo tener una obra de arte en casa, sino tener un pedazo de nuestra tierra, de nuestras raíces y de la cultura que define a nuestra región.

Cada cuadro de Rafael G. Aguirre es un recordatorio de lo que somos como laguneros, una invitación a valorar y celebrar nuestra historia, nuestras costumbres y la belleza que nos rodea. Además, su estilo único y emotivo es una forma de llevar la esencia de La Laguna al hogar de quienes aprecian el arte y la cultura.

¿Por qué no perderse esta exposición?

Si eres amante del arte, la cultura y, sobre todo, de La Laguna, la exposición “La esencia de La Laguna a través del arte” de Rafael G. Aguirre es una cita que no te puedes perder. Es una oportunidad de sumergirse en el alma de nuestra región a través de la mirada de uno de nuestros artistas más grandes. Además, es un momento para reflexionar sobre el poder del arte para transformar realidades, emociones y, por supuesto, corazones.

No solo estarás participando en un evento artístico, sino que también serás parte de una celebración de nuestra identidad, de la historia de nuestra tierra y de la visión de un hombre que ha dedicado su vida a plasmar la esencia de La Laguna en cada obra.

¡Tenemos una cita!

No faltes a esta cita con la historia y la cultura de La Laguna. Celebra junto a nosotros los 45 años de arte de Rafael G. Aguirre, y acompáñanos a ser parte de esta increíble experiencia.

¡Nos vemos en el Teatro Isauro Martínez el 6 de marzo a las 20:00!

Todo Sobre el Drama Entre Blake Lively y Justin Baldoni

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El chisme del momento en Hollywood no es sobre un nuevo romance ni un escándalo de premios. No, aquí estamos hablando de algo mucho más jugoso: la guerra entre Blake Lively y Justin Baldoni, protagonistas de It Ends With Us (Romper El Círculo). Y sí, cuando decimos “guerra”, lo decimos en serio.

Todo comenzó con un bestseller

Cuando Justin Baldoni anunció en 2019 que llevaría al cine la novela It Ends With Us, la emoción fue real. Colleen Hoover creó un fenómeno con este libro: 20 millones de copias vendidas y más de mil millones de menciones en TikTok. O sea, era el material perfecto para convertirse en una película taquillera.

La emoción creció cuando Blake Lively fue elegida como Lily Bloom, la protagonista. Fans de Gossip Girl enloquecieron con la noticia, diciendo que ella era la opción ideal para interpretar a la joven florista atrapada en una relación tóxica con Ryle Kincaid (interpretado por Baldoni). El elenco se completó con Brandon Sklenar como Atlas, el primer amor de Lily.

¿Y cómo le fue en taquilla? BOMBAZO: más de $350 millones recaudados. Pero detrás de cámaras, el verdadero drama apenas empezaba.

La gira de prensa más incómoda de la historia

Desde el principio, la promoción de la película se sintió… rara. En lugar de centrarse en el tema de la violencia doméstica, la producción optó por alfombras rosas, flores y la promoción de la nueva marca de cuidado capilar de Blake. O sea, Barbie-core, pero con un tema extremadamente serio de fondo.

Durante la premiere en Londres, la prensa recibió una indicación muy clara: “nada de preguntas sobre violencia doméstica”. Y en Nueva York, cuando Blake dijo “Eres mucho más que una sobreviviente o una víctima”, las redes estallaron en críticas. Ashley Paige, una sobreviviente de violencia doméstica, comparó la promoción con “una secuela de Barbie“. Ups.

¿Dónde estaba Justin Baldoni?

Mientras Lively desataba el caos en entrevistas, la gente empezó a notar algo raro: ¿por qué ella y Baldoni nunca estaban juntos en la promoción? No hubo fotos de ellos en alfombras rojas, ni entrevistas compartidas, ni siquiera seguimientos en redes sociales. En la premiere de Londres, Baldoni ni siquiera apareció, y el equipo de Blake pedía que no se le mencionara en entrevistas. Desde ahí había gato encerrado.

De rumores a demandas (sí, DEMANDAS con mayúsculas)

Aquí es donde todo se vuelve intriga nivel House of the Dragon. En diciembre, Lively demandó a Baldoni por acoso sexual y “campaña de desprestigio” en su contra. Él negó todo y contraatacó con otra demanda. Según Blake, Baldoni y su equipo la atacaron en redes, filtraron entrevistas viejas y contrataron a una manager de crisis para desacreditarla. Ah, y aparentemente también discutieron su “adicción a la pornografía” en el set. WHAT?!

El escándalo estalló y hasta su esposo, Ryan Reynolds, se metió en la pelea, acompañando a Lively en reuniones con la producción para exigir medidas de seguridad. Una de las demandas incluso menciona que Baldoni preguntó cuánto pesaba Blake en pleno rodaje.Entre tanto, Hollywood se dividió. America Ferrera, Amber Tamblyn y Alexis Bledel (sus BFFs de Sisterhood of the Traveling Pants) publicaron un mensaje de apoyo. Mientras tanto, Baldoni perdió un premio de solidaridad femenina (sí, le habían dado uno) y su co-host de podcast, Liz Plank, renunció.

Y luego, Baldoni explotó

No contento con la demanda de Blake, Baldoni decidió demandar al New York Times por $250 millones, alegando que lo difamaron en un artículo sobre Hollywood y campañas de desprestigio. ¿Pero crees que eso es todo? Nope.

El 16 de enero, Baldoni presentó otra demanda por $400 millones contra Lively y Ryan Reynolds, acusándolos de difamación, extorsión civil y de intentar “destruir” su carrera. Su equipo legal afirma que Lively manipuló información para hundirlo. Ella respondió llamando la demanda “otro capítulo en el manual del abusador”.

Y por si faltaba más, Baldoni lanzó un sitio web (sí, UN SITIO WEB) con una cronología de “pruebas” para limpiar su nombre. Esto ya no es un escándalo de Hollywood, es una serie de Netflix esperando a pasar al top 10.

¿En qué va todo esto?

Entre videos filtrados, mensajes de voz y tomas detrás de cámaras de la película publicadas como “pruebas”, la pelea sigue creciendo. Un juez ya fijó la fecha del juicio: 9 de marzo de 2026. Sí, esta telenovela judicial aún tiene para rato.Por ahora, Hollywood está dividido, internet está en llamas y It Ends With Us pasó de ser una historia sobre violencia doméstica a una de las guerras legales más mediáticas del cine. ¿Team Blake o Team Justin? Solo el tiempo lo dirá. Stay tuned.

Oscars Bajo Las Estrellas Torreón– 02 de Marzo 2025

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Oscares Bajo Las Estrellas – 02 de Marzo 2025

El Próximo 02 de Marzo de 2025 será un día para recordar: La Ceremonia de Premiación de los Oscar tendrá su máxima gala, así que Todo Que Ver & Playdoit te tienen preparado el mejor plan para vivir esta experiencia, Acompáñanos desde las 2:00 pm en Parque España, Torreón para disfrutar del evento gratuito “Oscars Bajo Las Estrellas” que constará de la transmisión de la gala en vivo en una mega pantalla además de una competencia en tiempo real donde podrás demostrar que tanto conoces acerca de las películas nominadas de este año y que tan acertadas son tus predicciones acerca de quienes se llevaran la codiciada estatuilla esa noche. (Entrada Gratuita)

  • Entrada Gratuita
  • Desde las 2:00PM
  • Dresscode: Informal

Food & Drinks, nos acompañan:

  • Malfi (Pizza)
  • Los Desgraciados (Hot Dogs)
  • Deli Snack (Palomitas, Elotes y Snacks)
  • Antojerías (Charcutería y Snacks)
  • Nina Pasteleria & My Own Bake (Postres y Galletas)
  • ObviMenta (Vino Tinto, Vino Blanco, Destilados y Cerveza)

QUINIELA TODO QUE VER & PLAYDOIT

Si quieres probar tu suerte y tener la oportunidad de ganar hasta 15 mil pesos MXN, haz tus predicciones de ganadores para la próxima gala de los Oscar 2025. En el siguiente formulario podrás encontrar las categorías y sus nominados.



Tienes hasta el Viernes 28 de Febrero antes de las 11:59 PM  para enviar tus predicciones y ficha de pago electrónico: Entra a jugar el formulario aquí.

RECUERDA: En caso de empate por el primer lugar, la fecha de recepción tendrá prioridad, así que corre y haz tus predicciones!

AGENDA

2:00PM Apertura

4:00PM Cortometrajes Laguneros

5:00PM Red Carpet Streaming

(Música en vivo) – Dueto lagunero (canciones de películas)

6:00PM Proyección Oscares

7:00PM Rifa/Tómbola durante comerciales

10:00PM Anuncio Ganador Quiniela 2025

Acompáñanos a disfrutar de el máximo evento sobre lo mejor del cine.

Agradecemos especialmente a nuestros patrocinadores:
Playdoit, Nina Pastelería, My Own Bake, Heineken, Chez Audiovisual, Tres Tiempos Entretenimiento, Antonio Antunes Events, Parque España Torreón, Evento Laguna, Rappi, Cinemex, Los Desgraciados, Antojerias, DeliSnack, Obvimenta.

Todo Que Ver

Mi Primer Grammy

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El 2 de febrero de 2025, la 67ª edición de los Premios Grammy nos sorprendió con momentos inolvidables. Entre ellos, Beyoncé hizo historia al ganar su primer Grammy en la categoría de Álbum del Año con “Cowboy Carter”. Sin embargo, la reacción de algunos fans nos invita a reflexionar sobre cómo percibimos el éxito y el reconocimiento en la industria musical. (y aquí te cuento porque tiene todo que ver)

“Cowboy Carter”: Un Álbum que Rompe… Egos.

“Cowboy Carter” no es solo un álbum; es una declaración de intenciones. Beyoncé fusiona géneros y emociones, ofreciendo una obra que trasciende las expectativas. La crítica especializada y el público han aclamado su autenticidad y profundidad.

Los géneros musicales son un concepto interesante, ¿verdad? – SPAGHETTII

La Reacción de los Fans

Tras el anuncio de la victoria de Beyoncé, Algunos fans se sintieron como si les hubieran robado el Wi-Fi. 😤 “¿Cómo es posible que Beyoncé gane ahora, después de tantas nominaciones?” se preguntaban. Pero, ¿realmente importa cuándo llega el reconocimiento?

Es comprensible la frustración de ver a un artista tan talentoso no recibir premios en años anteriores. Sin embargo, cada nominación y cada premio reflejan el trabajo y la dedicación de los artistas y sus equipos en ese momento específico.

El Proceso de Selección de los Grammy

No se trata de popularidad, sino de calidad artística y técnica.

El Comité de Selección de los Grammy evalúa una combinación de factores:

  • Innovación y Originalidad: ¿El álbum aporta algo nuevo al panorama musical?
  • Calidad Artística: ¿La producción, composición e interpretación están a la altura de los estándares más altos?
  • Impacto Cultural: ¿El trabajo resuena con el público y la crítica, dejando una huella significativa?

Nominados al Álbum del Año en los Grammy 2025:

  • “New Blue Sun” – André 3000
  • “Cowboy Carter” – Beyoncé
  • “Short n’ Sweet” – Sabrina Carpenter
  • “Brat” – Charli XCX
  • “Djesse Vol. 4” – Jacob Collier
  • “Hit Me Hard and Soft” – Billie Eilish
  • “The Rise and Fall of a Midwest Princess” – Chappell Roan
  • “The Tortured Poets Department” – Taylor Swift

¿Y si fuera su primera nominación?

La verdad, la nominación ya es un reconocimiento al talento. No necesitamos un “primer Grammy” para validar el arte. 🎨

Más Allá del Reconocimiento

La victoria de Beyoncé con “Cowboy Carter” no es solo un triunfo personal; es un testimonio del poder de la música para trascender barreras y conectar con las personas. Cada nominación y cada premio reflejan el esfuerzo colectivo de artistas, productores y equipos que trabajan incansablemente para crear algo significativo.

Ahora ya que nuestra opinion es la que cuenta, como los verdaderos jurados de la música, ¡es tu turno! ¿Quién crees que merecía el Grammy al “Álbum del Año”? Deja tu opinión en los comentarios. 🎤👇

Los nominados a Album of the Year GRAMMYS 2025

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El 2024 fue un año especial para la música pop, y sin duda lo recordaremos por traer de vuelta sonidos, espacios y cultura que extrañábamos de épocas pasadas, pero con un enfoque moderno que promete ser un parteaguas para la música del futuro. Las mujeres dominaron este año y no dejaron migajas. Para prueba, basta ver la lista de los nominados, o mejor dicho, las nominadas, en las categorías principales. Es por eso que nosotros, lxs girlypop, nos sentimos soñadxs y muy emocionadxs de ver a nuestras divas obtener el reconocimiento que merecen.

Veamos y comentemos la lista de lxs nominadxs a la categoría Álbum del Año.

Cowboy Carter – Beyoncé (Album del año 2025)

Cumpliendo en febrero un año desde su lanzamiento, llega Cowboy Carter, el segundo acto de este tan aclamado y controversial proyecto de Beyoncé. Así como en su momento lo hizo con los géneros dance y house en Act I: Renaissance (2022), ahora Beyoncé reclama sus raíces en la música country, un género con profundas influencias afroamericanas.

Tras una fuerte controversia con la industria de la música country, nos encontramos con un álbum que sigue la misma fórmula que su antecesor: doblar y romper las convenciones de un género al integrar elementos poco explorados en su industria. Lejos de ser un álbum country tradicional, sigue siendo un álbum de Beyoncé en toda su esencia. Aun así, las colaboraciones —incluyendo a Dolly Parton y Miley Cyrus— son fundamentales para la historia que el álbum quiere contar.

Cowboy Carter llega tras el rotundo éxito de Renaissance, apoyándose más en su valor y trascendencia cultural que en su éxito comercial. La crítica lo adora, y sin duda, trascenderá como una obra artística de alto valor más que como un simple álbum pop. Por esto, se perfila como uno de los favoritos para ganar.

The Tortured Poets Department – Taylor Swift

El duodécimo álbum de estudio de Taylor Swift llega en un momento cúspide de su carrera. En medio del fenómeno global que es el Eras Tour y su ambicioso proyecto de regrabaciones, el anuncio de este álbum en la ceremonia de los Grammy tomó a todos por sorpresa. Después de meses de expectativa, en abril finalmente pudimos escuchar esta nueva colección de canciones, que creció unas horas después con el sorpresivo lanzamiento del álbum doble: The Anthology.

Nos encontramos con un proyecto extenso y no tan fácil de digerir a la primera. Es un álbum personal e introspectivo, con una narrativa en primera persona sobre la vida de la superestrella: sus miedos, sus tristezas y la complejidad emocional que sigue a varias decepciones amorosas, todo en medio de una etapa de tanto éxito en su carrera. Taylor brilla con su pluma, o mejor dicho, con su máquina de escribir, pero sigue optando por una producción pop minimalista de la mano de Jack Antonoff y Aaron Dessner, una decisión que no convence a todos.

Al final, TTPD es un álbum que disfrutarás mucho más si eres parte del fandom y menos si eres un oyente casual.

Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter (Mejor álbum Pop)

Sabrina Carpenter fue una de las artistas que más cargó con el pop el año pasado. Para algunos, fue una revelación, aunque la verdad es que llevaba años luchando por despegar su carrera. Finalmente, su momento llegó y entregó un producto maduro, cohesivo, exitoso y lleno de personalidad.

Short ‘n Sweet destaca por su humor y confianza, llegando en un momento donde el pop estaba saturado de sonidos melancólicos y auto-contemplativos. Canciones como Espresso y Please Please Please muestran el éxito de Sabrina con este álbum, pero lo mejor es que todas las canciones mantienen una vitalidad refrescante que es difícil de ignorar.

Esta nominación se siente como una palmadita en la espalda de la Academia, reconociendo el gran trabajo de Sabrina y su potencial como una nueva estrella del pop.

HIT ME HARD AND SOFT – Billie Eilish

Un impresionante crecimiento musical. Billie Eilish y Finneas han logrado evolucionar su sonido a un nivel aún más refinado. Este es su cuarto álbum de estudio, y llega tres años después de su último LP. Se nota el tiempo invertido en la producción: cada canción cuenta una historia de autodescubrimiento y liberación.

Desde la frase icónica “People told me I look happy just because I got skinny” en SKINNY, hasta el melancólico “Beautiful but so deprived of oxygen” en BLUE, el álbum tiene motivos sonoros que se repiten en varias canciones, cerrando con un apoteósico outro donde se repasa el disco entero de inicio a fin.

Sorprende ver cómo Billie y Finneas han crecido en estos años, manteniéndose fieles a su esencia y evolución artística. Finneas sigue siendo el único productor en los créditos, lo que habla del control que ambos mantienen sobre su sonido. Un fuerte contendiente que merece todas sus nominaciones.

BRAT – Charli XCX (Mejor álbum dance)

Curioso cómo Charli XCX pensaba dedicar este sexto álbum solo a su nicho, sin importarle el éxito comercial. Ella tenía una visión clara: el proyecto debía ser intrépido y provocar reacciones, aunque no gustara a todos.

Después de un 2023 dominado por el rosa de Barbie y la estética coquette, era necesario un contrapunto disruptivo. Así nació el verde lima chillante de BRAT, que se convirtió en un referente cultural inmediato.

Sonoramente, Charli nos sumerge en la escena electrónica más underground y alternativa, mientras que líricamente nos deja ver sus miedos, arrepentimientos y ansiedades sobre el futuro. Con sonidos industriales y sintetizadores estridentes, logró definir un mood culturalmente preciso, moldeando no solo la música del verano, sino también el marketing, la cultura pop y hasta la política.

Un claro ejemplo de cómo una obra puede conocer a su público y hablarle directamente.

The Rise and Fall of a Midwest Princess – Chappell Roan (Mejor artista nuevo)

El ejemplo perfecto de perseverancia y talento. Chappell Roan nos transporta a un sonido ochentero tan auténtico que parece que la conocemos de toda la vida. Su álbum debut nos deja boquiabiertos con su calidad, estilo y propuesta estética.

La clave de The Rise and Fall of a Midwest Princess es su capacidad de crear un mundo propio e invitarnos a explorarlo. La nominación de la Academia reconoce su impacto cultural, que ya es innegable al ver miles de manos bailando HOT TO GO en los mejores festivales del mundo.

El álbum no solo es visualmente llamativo, sino que nos entrega clásicos instantáneos como Pink Pony Club y Super Ultra Graphic Modern Girl, que recuerdan los años dorados de Lady Gaga y sus performances inspirados en el drag. Chappell Roan toma estas influencias, las empapa con su estilo personal y nos entrega un producto genuinamente interesante y propositivo.

Tiene un público claro, pero no tiene miedo de llegar hasta lo más alto.


Conclave: Intrigas y secretos en el corazón del Vaticano (Reseña)

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Conclave, dirigida por Edward Berger, es un thriller político que explora la intersección entre fe, poder y los secretos del Vaticano. Basada en la novela de Robert Harris y adaptada por Peter Straughan, la película convierte el proceso de elección de un nuevo Papa en un relato cargado de suspenso y simbolismo.

Desde su impactante escena inicial, donde un cardenal camina por una carretera romana con su birrete en la mano, la cinta establece su tono: una historia que oscila entre la espiritualidad y el pragmatismo político. A través del hermético proceso del cónclave, el filme revela las ambiciones, intrigas y tensiones ideológicas dentro de la Iglesia Católica.

Fe y poder: un choque inevitable

Uno de los ejes de la película es la tensión entre la fe personal y la religión organizada. Mientras la fe es retratada como una experiencia íntima y humana, la Iglesia se muestra como una estructura de poder con intereses propios. El protagonista, Thomas Lawrence (Ralph Fiennes), encarna este dilema: decano del Colegio de Cardenales, enfrenta su propia crisis de fe al verse obligado a liderar la elección papal, a pesar de haber intentado renunciar.

Fiennes entrega una actuación matizada, reflejando el conflicto interno de un hombre dividido entre la devoción y el escepticismo. Su viaje emocional añade profundidad a la trama y refuerza el tema central de la historia: la lucha entre creencia y pragmatismo en un mundo donde la política es inevitable.

Un elenco de alto nivel

La película cuenta con un reparto sobresaliente que da vida a los cardenales, cada uno con su visión sobre el futuro de la Iglesia:

  • Aldo Bellini (Stanley Tucci): un reformista que busca modernizar la institución.
  • Goffredo Tedesco (Sergio Castellitto): un tradicionalista que defiende prácticas conservadoras.
  • Joseph Tremblay (John Lithgow): un hábil estratega con ambiciones ocultas.
  • Joshua Adeyemi (Lucian Msamati): un candidato fuerte con un pasado que amenaza su candidatura.

Además, Isabella Rossellini interpreta a la Hermana Agnes, una figura observadora en un entorno dominado por hombres. Carlos Diehz, en su debut, sorprende con su interpretación del cardenal Vincent Benitez, cuyo enigmático pasado añade una capa adicional de tensión.

Dirección y atmósfera

Edward Berger imprime su sello en cada detalle. Con la fotografía de Stéphane Fontaine, la película captura la solemnidad del Vaticano, destacando los contrastes entre los majestuosos espacios religiosos y los oscuros rincones del poder. La música de Volker Bertelmann intensifica el drama con una partitura inquietante que acompaña la tensión de cada votación.

Más que una elección, una metáfora

Conclave no solo retrata la elección de un nuevo Papa, sino que refleja dilemas universales sobre el poder, el cambio y la lucha entre tradición y modernidad. La cinta culmina con un giro narrativo impactante que resignifica toda la historia, dejando una impresión duradera.

Con un guion sólido, actuaciones magistrales y una dirección impecable, Conclave se posiciona como una de las mejores películas del año. Más allá de su tema religioso, ofrece una mirada fascinante a los mecanismos del poder, convirtiéndose en una obra imperdible para amantes del cine de intriga y drama político.

“Conclave” de Edward Berger es una de las 10 películas que compiten por la estatuilla de “Mejor Película” en los Premios de la Academia 2025.

Todo lo que Estrenará Netflix Este 2025

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Lo que viene en Netflix en 2025: series y películas que no te puedes perder

Netflix se viene con todo en 2025: nuevas temporadas de tus series favoritas, películas que prometen romper el internet y hasta deportes en vivo. Te dejamos un adelanto de lo que estará dominando tu lista de “Mi contenido” este año.

Stranger Things – Temporada Final

Es momento de volver a Hawkins por última vez. La temporada final de Stranger Things promete cerrar la historia de Eleven y sus amigos en grande, con más de 650 horas de material filmado (según los hermanos Duffer). Y si eres fan, no te preocupes: el universo Stranger Things sigue vivo con una obra en Broadway y varios spin-offs en camino.

Merlina (Wednesday) – Temporada 2

“No me importa” diría Merlina, pero tú sí deberías. La serie de Wednesday Addams, que batió récords en Netflix con mil millones de horas vistas en solo tres semanas, vuelve con Tim Burton al mando. Prepárate para más misterio, humor oscuro y tal vez otro soundtrack ochentero que se viralice en TikTok.

Electric State

Los hermanos Russo (Avengers: Endgame) traen una película de ciencia ficción protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things) y Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia). Poco se sabe, pero si hay robots, acción y el sello de los Russo, es algo que no nos vamos a perder.

You – Temporada Final

El acosador favorito de Netflix, Joe Goldberg (Penn Badgley), dice adiós en su quinta y última temporada. Netflix promete un cierre inolvidable para esta historia de amor (o terror) que nos ha mantenido pegados a la pantalla desde 2018.

Black Rabbit

Jude Law y Jason Bateman protagonizan este drama sobre dos hermanos con personalidades opuestas. Aún no sabemos muchos detalles, pero si te gustan los thrillers familiares llenos de secretos, ponle ojo a esta serie.

Zero Day

Robert De Niro debuta en TV con este thriller político en el que interpreta a un expresidente de EE.UU. lidiando con un ciberataque devastador. Lo acompañan Connie Britton (American Horror Story), Lizzy Caplan (Chicas Pesadas) y Jesse Plemons (El Poder del Perro).

RIP

Ben Affleck y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en este thriller policiaco dirigido por Joe Carnahan. El teaser nos dejó con una pregunta intrigante: “AWTGG… Are we the good guys?”. Ya veremos si los buenos en realidad son tan buenos.

The Four Seasons

Tina Fey y Steve Carell se unen en esta comedia basada en la película de 1981. Si 30 Rock y The Office te hicieron reír, esta serie podría ser oro puro.

Las Muertas

Luis Estrada (La Ley de Herodes) adapta la novela de Jorge Ibargüengoitia en una serie protagonizada por Alfonso Herrera, Joaquín Cosío y Arcelia Ramírez. Espera una historia cruda, impactante y con crítica social.

Noa Noa

Un documental íntimo sobre Juan Gabriel, con videos personales filmados por el propio Divo de Juárez. Dirigido por María José Cuevas (Bellas de noche), promete mostrarnos un lado inédito del máximo cantautor mexicano.

La Más Fan

Kate del Castillo está lista para su primera comedia con esta película sobre una actriz cancelada en Hollywood que regresa a México para reconstruir su carrera… solo para encontrarse con su fan más intensa (y peligrosa). Risas y drama asegurados.

Nuestros Tiempos

Lucero y Benny Ibarra protagonizan esta película romántica con viajes en el tiempo. Una historia que promete hacerte reflexionar sobre el amor y las distintas épocas.

Too Much

Lena Dunham (Girls) vuelve con una comedia romántica protagonizada por Megan Stalter y Will Sharpe (The White Lotus). La serie sigue a una neoyorquina que, tras un desamor, se muda a Londres y encuentra una conexión inesperada.

Squid Game – Temporada 3

El thriller surcoreano que nos tuvo al borde del asiento vuelve con su última temporada. En el teaser, vemos un sorteo aleatorio con una máquina de chicles… y solo dos colores de pelotas. Rojo o azul, ¿qué significará?

The Witcher – Temporada 4

Liam Hemsworth toma el relevo de Henry Cavill como Geralt de Rivia. Veremos si el cambio de actor mantiene a los fans enganchados o si la serie pierde su magia.

Cobra Kai – Temporada 7

El doyo Miyagi-Do se prepara para su última gran pelea en el Sekai Taikai. La serie que nació en YouTube y se convirtió en un fenómeno gracias a Netflix llega a su gran final.

Black Mirror – Temporada 7

Charlie Brooker vuelve con seis nuevos episodios, incluyendo una secuela de “USS Callister”. Prepárate para más distopías tecnológicas que te dejarán paranoico.

Frankenstein – Guillermo del Toro

La joya de la corona. Guillermo del Toro por fin hace su versión de Frankenstein para Netflix, con Jacob Elordi como el monstruo. Si Pinocho fue un éxito, esto podría ser una obra maestra.

Netflix está tirando la casa por la ventana en 2025. Prepara las palomitas y tu sesión de binge-watching, porque esto se va a poner bueno.

Todo lo que sabemos de “Scream 7”

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En 2022, Scream fue revivida con una quinta entrega que recaudó $139 millones en taquilla global. Poco después, Scream VI superó este éxito con $169 millones. Ahora, se planea Scream 7, pero su producción ha enfrentado varios problemas.

Melissa Barrera despedida: Melissa Barrera, quien interpretó a Sam Carpenter en las dos últimas películas, fue despedida debido a comentarios en redes sociales sobre el conflicto en Israel y Gaza. Aunque esperaba explorar más a su personaje, aseguró estar satisfecha con el final de Scream VI.

Salida de Jenna Ortega: Jenna Ortega, quien interpretó a Tara Carpenter, también dejó el proyecto, oficialmente por conflictos de agenda con la serie Wednesday y Beetlejuice 2. Además, se rumorea que pidió un aumento salarial que fue rechazado.

El regreso de Neve Campbell: Neve Campbell, quien no participó en Scream VI por disputas salariales, confirmó que volverá como Sidney Prescott en Scream 7. Esta vez, será dirigida por Kevin Williamson, creador original de la saga. Patrick Dempsey podría regresar como su esposo, aunque se revela que su personaje no será el marido en esta película.

Elenco adicional: Isabel May interpretará a la hija adolescente de Sidney. Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown, los gemelos Meeks-Martin, también estarán presentes, mientras que Courteney Cox regresa como Gale Weathers. Dentro de los últimos anuncios que se han hecho para el casting de esta nueva entrega se encuentran Mark Consuelos (Riverdale) y Joel McHale (Community).

Cambio de dirección: Los directores de las dos últimas entregas, Radio Silence, dejaron el proyecto. Kevin Williamson tomará el mando, lo que ha generado entusiasmo entre los fans y el elenco.

La producción de Scream 7 avanza con cambios significativos en el elenco y el equipo creativo, prometiendo un enfoque fresco y nuevas dinámicas en la franquicia.

Stu esta de regreso: Matthew Lillard regresará para Scream 7. Lillard interpretó a Stu Macher en Scream de 1996. Los fanáticos podrían preguntarse cómo Stu puede regresar para la séptima película cuando murió en la primera. En el giro culminante de Scream, Stu y su amigo Billy Loomis (Skeet Ulrich) se revelan como los asesinos de Ghostface que causan estragos en Woodsboro. Sidney Prescott (Neve Campbell) finalmente mata a Stu dejando caer un televisor en su cabeza.

Anora: Una Historia de Amor Moderna (Reseña)

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Sean Baker, conocido por su capacidad para retratar con sensibilidad las vidas de los marginados, presenta en Anora su obra más ambiciosa hasta la fecha. La película, que se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, nos introduce en la vida de Ani, una bailarina exótica de Nueva York interpretada con maestría por Mikey Madison. Desde sus primeros momentos en pantalla, Ani logra conquistar al público con su mezcla de ingenio callejero, encanto natural y una vulnerabilidad que la hace profundamente humana.

La historia sigue a Ani, quien ocasionalmente ofrece servicios más allá del baile para complementar sus ingresos. Su vida da un giro inesperado cuando Ivan (Mark Eydelshteyn), el joven heredero de un oligarca ruso, entra en su club. Lo que comienza como una relación transaccional rápidamente se transforma en una conexión más profunda, llevándolos a un matrimonio improvisado en Las Vegas. Sin embargo, este cuento de hadas contemporáneo pronto se desmorona, cuando las diferencias de clase, los prejuicios y los intereses de la poderosa familia de Ivan amenazan con destruir su unión.

Anora brilla como una exploración honesta y libre de juicios sobre el trabajo sexual y las relaciones humanas. Baker utiliza su característico realismo para mostrar no solo la vida de Ani, sino también el mundo que la rodea: los clientes del club, las dinámicas entre las bailarinas y los trabajadores invisibles que sostienen la vida de lujo que Ivan da por sentada. La película no romantiza la opulencia ni la juzga, sino que destaca las contradicciones de un mundo donde las personas son vistas como herramientas desechables.

Anora brilla como una exploración honesta y libre de juicios sobre el trabajo sexual y las relaciones humanas.

El elenco secundario merece una mención especial, en particular el trío de torpes secuaces enviados por la familia de Ivan para anular el matrimonio. Interpretados por Karren Karagulian, Vache Tovmasyan y Yura Borisov, estos personajes añaden una dosis de humor físico y absurdo a la narrativa, equilibrando los momentos más intensos con escenas hilarantes.

La actuación de Madison como Ani es el corazón de la película. Su capacidad para transmitir una mezcla de fuerza y fragilidad convierte a Ani en una protagonista inolvidable. A su lado, Eydelshteyn interpreta a Ivan con una energía juvenil y despreocupada que lo hace encantador y, al mismo tiempo, frustrantemente inmaduro.

Aunque el ritmo de la película puede sentirse irregular en algunos momentos, con una duración que podría haberse reducido, el mensaje central de Baker nunca pierde fuerza. Anora es un recordatorio de que todos merecemos respeto y dignidad, independientemente de nuestra ocupación o pasado.

Con un final que desafía las expectativas, Baker nos invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, las desigualdades sociales y el valor intrínseco de cada individuo. Anora no es solo una película sobre una stripper que busca un futuro mejor; es una mirada profunda y empática a las contradicciones de la vida moderna, donde el amor y la supervivencia a menudo están en tensión.

En definitiva, Anora es un manifiesto sex-positive que se niega a caer en clichés o juicios simplistas, y un logro más en la carrera de Baker como uno de los cineastas más humanos de su generación.

“Anora” de Sean Baker es una de las 10 películas que compiten por la estatuilla de “Mejor Película” en los Premios de la Academia 2025.

“Waitress” el Musical por fin en México

Por primera vez, llega a México en español la producción original de Broadway del musical “Waitress”.

“Waitress” es, sin duda, una de las obras favoritas de los fans del teatro musical. Muchos de nosotros antes solo conocíamos el cast recording o veíamos los pocos videos que encontrábamos en YouTube, tratando de adivinar el contexto de la historia a través de las canciones. Ahora, por fin, tenemos la oportunidad de disfrutarla en vivo, en México y traducida al español.

Con canciones y letra de Sara Bareilles y un libreto escrito por Jessie Nelson, este musical está inspirado en la película de 2007 del mismo nombre, dirigida por Adrienne Shelly.

La historia de “Waitress” nos presenta a Jenna Hunterson, una mesera en un restaurante de un pueblito, atrapada en un matrimonio complicado y abusivo. Su vida cambia cuando descubre que su habilidad para crear pays puede ser su vía de escape y autodescubrimiento. A lo largo de la obra, Jenna enfrenta sus miedos y se encuentra con decisiones que transformarán su vida.

“Waitress” se ha ganado un lugar especial gracias a los increíbles temas de Sara Bareilles, llenos de emoción, humor y mensajes que hablan sobre la amistad, la autoaceptación y la lucha por ser feliz. Las canciones ya son verdaderos himnos de empoderamiento.

El musical celebra la resiliencia de las mujeres, la importancia de tomar las riendas del propio destino y el poder de encontrar el amor y la plenitud, incluso en las situaciones más difíciles.

Entre el elenco destaca Aitza Terán, originaria de Ciudad Obregón, quien es considerada una de las actrices más talentosas del teatro musical en México. Aitza ha interpretado grandes papeles como Nala en El Rey León, Éponine en Los Miserables, Cathy en Los Últimos 5 Años, y los icónicos personajes de Yuri y Daniela en Mentiras.

Elenco Principal de “Waitress” en México

  • Aitza Terán
  • Moni Campos
  • Denisha
  • Vince Miranda
  • Mariano Palacios
  • Jonathan Portillo
  • Agustín Ocegueda
  • Gerardo González
  • Caro Heredia
  • Caro Vélez
  • Ana Teresa Martínez
  • Francesca Yarull
  • Sofi Rodche
  • Mauricio Salas
  • Humberto Mont
  • Daniel Mendoza
  • Dennis Arana
  • Esván Lemus

Duración: 2 horas 20 minutos (con un intermedio de 15 min)
Fechas: A partir del jueves 13 de febrero
Horario:

  • Jueves y viernes: 8:45 PM
  • Sábados: 5:00 PM y 8:45 PM
  • Domingos: 5:00 PM

Lugar: Teatro San Rafael (Virginia Fábregas 40, Col. San Rafael, CDMX)
Edad recomendada: A partir de 12 años
Estacionamiento: Disponible en el lugar

Boletos

  • VIP: $1600 MXN + cargos
  • Zona Oro: $1200 MXN + cargos
  • Zona Plata: $1000 MXN + cargos
  • Discap: $1200 MXN + cargos
  • Luneta A: $1000 MXN + cargos
  • Luneta B: $750 MXN + cargos

https://www.goliiive.com/waitress