Los Premios Oscar están a la vuelta de la esquina. Este domingo 27 de Marzo se transmitirá la gran ceremonia dedicada a la industria cinematográfica, y en Todo Que Ver nos dimos a la tarea de ver todos los filmes que están nominados a la estatuilla más importante de la noche: Mejor Película.

Este año en particular es uno de los más competidos, ya que se estableció que la categoría debía tener obligatoriamente 10 nominados, creando una lista con un espectro de géneros muy amplio que va desde ciencia ficción, drama, noir, musicales, western y comedia.

En orden de peor a mejor, a continuación les presentamos los nominados a Mejor Película:

10. NO MIRES ARRIBA

Aunque cómo crítica al sistema y llamada de atención a la sociedad no es mala, como película “No Mires Arriba” deja mucho que desear. Esperábamos mucho más del talento detrás y delante de cámaras, y aunque el mensaje que pretende dar Adam McKay a través de su película es necesario, desgraciadamente está muy disperso, ya que en lugar de enfocarse en un solo objetivo, su filme atacó a todos por igual; gobierno, celebridades, medios de comunicación, etc. Esperemos que al menos el mensaje logre cambiar la opinión del público respecto al calentamiento global, no haría el filme menos aburrido pero al menos nos sentiríamos mejor de haber pasado 2 horas y media siendo sermoneados por el director

9. BELFAST

Una película inofensiva, que no aporta nada nuevo, y parece haber sido producida con el único propósito de ganar el Oscar. Y aun es probable que lo logre, ya que muchos expertos la colocan como la segunda en caso de que “El Poder del Perro” no se lleve la estatuilla. Dirigida por Kenneth Branagh, es una de las películas mas genéricas y sin un punto de vista específico y personal, irónico, ya que al ser una filme autobiográfico, basado en su infancia al norte de Irlanda, esperarías un producto mucho mas personal y especifico. Una linda historia de melodrama familiar, sin mucho que ofrecer comparado con el resto de la lista. 

8. EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS

Debo admitir que me gusto mucho más de lo que esperé, aunque en realidad no la pondría en la lista de las 10 mejores películas del año, ni siquiera en la lista de las 5 mejores películas de Guillermo del Toro. Un noir bien hecho, con grandes actuaciones de básicamente todo el elenco, del cual destacan Bradley Cooper, Cate Blanchet Toni Colette y William Dafoe. Tal vez en su contra tenga que en realidad se sienten como dos películas en una, y la primer parte que se desarrolla en un carnaval, es más interesante que la segunda que es más como una película de misterio y estafas común y corriente, eso sí con el particular estilo visual de Del Toro.

7. DUNA

El espectáculo visual del año y la que seguramente se llevará todos los premios técnicos y de producción, “Duna” tiene la desventaja contraria que “El Callejón de las Almas Perdidas”. Al estar basada solamente en la primera mitad del libro de Frank Herebert, “Duna” se siente como media película, lo que nos da una sensación de una historia incompleta. Denis Villeneuve, uno de los mejores directores de la actualidad y que extrañamente no fue nominado por la dirección del filme, logró crear un universo fantástico que se siente muy real, y  ya esperamos con ansia la secuela de este filme que está programada para su estreno el próximo año.

6. EL METODO WILLIAMS

Otra película que superó mis expectativas, “El Método Williams” trasciende el género de las típicas películas de deportes gracias a la actuación de Will Smith, que sin duda es una de las mejores de su carrera y la que muy seguramente por fin le dará su tan ansiado Oscar. Destaca además una gran construcción de guión, que aunque ya conocemos el desenlace (las hermanas Venus son consideradas de las mejores tenistas a nivel mundial) por lo menos a mí me mantuvo al borde del asiento de principio a fin. 

5. LICORICE PIZZA

Probablemente una de las películas más ligeras en la carrera de Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza” es una carta de amor a la década de los 70’s y al Valle de San Fernando, área de California que ya ha sido retratada anteriormente por el director en “Boogie Nights” y “Magnolia”. El peso de la película cae casi completamente en el carisma de Alana Haim, la integrante de la banda “Haim” que incursiona por primera vez en el ámbito de la actuación, aunque también destaca la corta pero memorable incursión de Bradley Cooper como Jon Peters.

4. CODA

“La película nominada al Oscar en la que sale Eugenio Derbez” es una frase que nunca pensamos escuchar, pero este año es una realidad.  Un drama familiar emotivo que combina romance, comedia y lágrimas, “CODA” es como la típica película independiente que siempre arrasa en festivales tipo Sundance, por lo que nadie se sorprendió cuando se llevó el premio del público, de dirección y del jurado en el festival del año pasado. Esta adaptación de Sian Heder de una película francesa logra darle visibilidad a la comunidad sordomuda, y cuenta con grandes actuaciones, entre las que destaca la de Troy Kotsur, quien suena fuerte para llevarse la estatuilla de mejor actor de soporte.

3. AMOR SIN BARRERAS

Sin competencia, “Amor Sin Barreras” fue la película que más disfruté el año pasado, desde el primer chasquido de dedos hasta la última nota de los créditos. Steven Spielberg demuestra una vez más porque es uno de los mejores directores de la historia con esta adaptación de el musical de hace más de 6 décadas, que aunque muchos (me incluyo) cuestionamos si debería de existir, pero no solo fue fiel al espíritu de la original, haciendo un gran homenaje y a la vez modificando ciertos detalles que en la actualidad serían un poco problemáticos.

2. DRIVE MY CAR

Tomemos un segundo para apreciar el hecho de que una película de arte japonesa de 3 horas de duración está nominada a Mejor Película. Una compleja y profunda exploración acerca del duelo, de cómo las relaciones de pareja nunca son perfectas y siempre están llenas de altibajos pero eso no debe de minimizar la huella que dejan en nuestras vidas cuando se acaban, y de cómo es posible encontrar consuelo y recuperar las ganas de vivir en los lugares más inesperados. “Drive My Car” es una película que seguramente nunca hubiera visto si no estuviera nominada, pero afortunadamente yo y muchas otras personas que no lo hubiéramos hecho de otra manera pudimos apreciar de esta joya, y no hay mejor argumento que éste a favor de incrementar la diversidad dentro de los Oscares.

1. EL PODER DEL PERRO

Sin duda la gran favorita para llevarse no solo la estatuilla de Mejor Película, si no también la de Mejor Dirección, los dos premios más importantes de la noche de los Oscares.  Las cuatro actuaciones al centro del filme son espectaculares, y sus 12 nominaciones están más que justificadas. No puedo decir que es mi película favorita dentro de las nominadas (ese honor está reservado para “Amor Sin Barreras”) pero definitivamente si es el filme que más admiro dentro de la lista, ya que, como lo mencioné en mi reseña completa, “El Poder del Perro” es una Master Class en dirección, ambientación, actuaciones y manejo de tensión.

Este año la ceremonia mas importante de la industria cinematográfica, los Premios Oscar 2022 se llevarán a cabo el domingo 27 de marzo a las 7:00 pm hora centro del país.

Donde Ver la Ceremonia

El Oscar 2022 se podrá disfrutar en México y Latinoamérica a través del canal TNT que ha sido su casa de transmisión desde hace varios años. En televisión abierta, TV Azteca tiene los derechos de transmisión de la ceremonia.

Pero si te encuentras en la ciudad de Torreón, Coah. el día de la transmisión, Todo Que Ver te tiene preparado el mejor plan para ver la ceremonia. Acompáñanos desde las 6:00 pm en Azul Talavera Country Club – Montebello para disfrutar del evento gratuito “Oscar Bajo Las Estrellas” : Food & Drinks, que constará de la transmisión de la gala en vivo además de una competencia en tiempo real donde podrás demostrar que tanto conoces acerca de las películas nominadas de este año y que tan acertadas son tus predicciones acerca de quienes se llevaran la codiciada estatuilla esa noche.

¿Quiénes Ganarán?

A la cabeza de las nominaciones se encuentra el filme “El Poder del Perro” de la directora neozelandesa Jane Campion con 12 nominaciones, entre las que se incluyen mejor dirección, mejor guión adaptado y mejor película, además de que podría convertirse en la primera producción de Netflix en ganar el premio a “Mejor Película”.  La sigue muy de cerca “Dune” del franco canadiense Denis Villeneuve con 10 nominaciones, y en tercer lugar se encuentran “Belfast” y “West Side Story”, con 7 nominaciones cada una.

Si quieres probar tu suerte y tener la oportunidad de ganar hasta 15 mil pesos MXN, haz tus predicciones de ganadores para la próxima gala de los Oscar 2022. En el siguiente formulario podrás encontrar las categorías y sus nominados. Tienes hasta el sábado 26 de marzo del 2022 para enviar tus predicciones y ficha de pago: Descarga el formulario aquí

¿Quién Participará en la Ceremonia?

Como para compensar el hecho de que en las últimas tres ceremonias no ha habido presentador, este año tendremos tres presentadoras. Ellas son Amy Schumer, Wanda Sykes y Regina Hall. Cada una estará a cargo de la conducción de 1 hora del evento. La dirección de la transmisión correrá a cargo de Glenn Weiss por séptimo año consecutivo, quién ha sido ganador del premio Emmy en dos ocasiones por su trabajo en los Premios de la Academia. 

En esta ocasión el tema de la noche será “Movie Lovers Unite” (Amantes del cine, Unidos).

Como ya es costumbre, los ganadores a las estatuillas de mejor actor y actriz principal y de soporte de la ceremonia pasada incursionaran este año entregando las estatuillas de mejor actor, por lo que podemos contar con la presencia de Anthony Hopkins, Frances McDormand, Daniel Kaluuya y Yuh-Jung Youn.  Además de ellos estan confirmados los siguientes presentadores:

Lady Gaga
Zoe Kravitz
Kevin Costner
Rosie Perez
Chris Rock
Lily James
John Leguizamo
Simu Liu
Rami Malek
Uma Thurman
Mila Kunis
Lupita Nyong’o
Naomi Scott
Wesley Snipes
Ruth Carter
John Travolta

Posibles Presentaciones Musicales:

Como todos los años, los temas nominados a Mejor Canción Original serán interpretados durante la gala, por lo que podemos esperar las siguientes presentaciones musicales:

Beyonce – Be Alive
Billie Eilish – No Time To Die
Reba McEntire – Somehow You Do
Van Morrison – Down To You
Sebastian Yatra – Dos Oruguitas

Cambios Principales:

El año pasado los Premios Oscar tuvieron la audiencia mas baja desde que la empresa Nielsen mide los ratings de la transmisión, por lo que este año los productores decidieron realizar algunos cambios para lograr aumentar los índices de audiencia. Uno de los más controversiales ha sido la decisión de omitir de la ceremonia oficial la entrega de 9 estatuillas, las cuales se anunciaran durante la hora previa a la ceremonia. Dichos premios son los siguientes:

Documental (Cortometraje)
Edición
Maquillaje y Peinado
Musica Original
Diseño de Producción
Corto Animado
Cortometraje
Mejor Sonido

Además se incluyó una dinámica durante la cual los fans decidirán cual es su película favorita que no esta nominada dentro de la ceremonia. A través de Twitter y en el sitio web oficial, el público podrá votar por “La Favorita de los Fans”. El filme ganador recibirá un premio y mención durante la ceremonia, y quienes participaron en la votación tienen la oportunidad de ganar un viaje para asistir a la ceremonia del próximo año.

Todo Que Ver Con Mejor Canción Original (Oscar 2022)

La mezcla de cine y música llegó a revolucionar el cómo percibimos ambas en nuestras vidas. Y es que quién no sueña con que su vida tenga un soundtrack en aquellos momentos tan importantes o emotivos. Quién no escucha “We Are the Champions” de la icónica banda Queen en su cabeza cada que cumplimos un objetivo o ganamos en algún juego. 

Es por ello que desde hace ya tiempo se da el merecido reconocimiento a todas aquellas composiciones que acompañan a las grandes películas que vemos y a nosotros en la vida después de escucharlas, vivirlas y sentirlas.

Entre las nominaciones a Mejor Canción Original se encuentran:

Be Alive – Beyonce Knowels-Cárter & Darius Scott
King Richard

Después de que Beyonce atendiera a una presentación de dicha película, se sintió inspirada por Venus y Serena Williams. Retomando las vivencias que atravesaron las hermanas a lo largo de su carrera.

Dos Oruguitas – Lin Manuel Miranda
Encanto

El compositor que también contribuyó en otras siete canciones del mismo soundtrack y colaboró previamente con Disney en el filme Moana. Siendo Dos Oruguitas la primera canción que Miranda escribió completamente en español, mencionando que era importante para él escribirla así en lugar de en inglés porque siempre “puedes sentir la traducción”. Fue escrita en el estilo del folclor Colombiano que para Miranda encajaba perfectamente con la dolorosa historia de una familia siendo contada con una secuencia animada.

Down to Joy – Van Morrison
Belfast

Representando el talento Irlandés llega a las nominaciones de la academia Van Morrison conocido como el “León de Belfast” para envolvernos en su gran melodía interpretada en este filme semi-autobiográfico desde la perspectiva de un niño de 9 años de edad y su familia de clase trabajadora durante los conflictos ocurridos entre 1960 y 1998 en Irlanda del norte.

No Time to Die – Billie Eilish & Finneas O’Connell
No Time to Die

Los hermanos que le dieron un toque especial al electropop, en una entrevista con Zane Lowe para Apple Music, Billie le comentó que ella ya su hermano solían hacer canciones que ellos consideraban como posibles temas para la serie de películas de James Bond, pensando que nunca tendrían la oportunidad de formar parte del soundtrack. Después de su concierto el 30 de Agosto en Irlanda en el Eléctrico Picnic, Billie y su hermano Finneas fueron abordados por la productora de Bond Barbara Broccoli quien los invitó a componer lo que ahora sería el tema de No Time to Die.

Somehow You Do – Diana Warren & Reba McEntire
Four Good Days

Warren ha contado con 12 nominaciones anteriormente por sus composiciones ¿Será esta la vez que se lleve el premio?

Somehow You Do interpretada por Reba McEntire, va de la mano con el drama Americano que es Four Good Days.

El western es uno de los géneros de mayor impacto en la historia de la industria cinematográfica estadounidense. Infinidad de películas de las décadas de los 40’s y 50’s contribuyeron a construir el emblemático prototipo del empistolado vaquero, reservado y valiente que cabalga hacia el horizonte, convirtiéndolo en la figura masculina por excelencia, permaneciendo en el subconsciente colectivo por años y años.

Con “El Poder del Perro”, su primer película en 12 años, la directora neozelandesa Jane Campion logra de un solo golpe derribar la figura del cowboy y poner de cabeza el género del viejo oeste, y lo hace magistralmente, convirtiendo al filme en la gran favorita de los próximos premios Oscar 2022, obteniendo 12 nominaciones dentro de las categorías principales de la premiación.

Todo Que Ver con “El Poder del Perro”

Ambientada en el año de 1925 en el territorio de Montana, aunque filmada en locación en Nueva Zelanda, la película es una fascinante exploración de la toxicidad detrás del mito del vaquero, y los estragos que causa en el frágil ego masculino. Al centro de la historia está el conflicto entre dos hermanos propietarios de un rancho, de personalidades diametralmente opuestas, y que se encuentran enfrascados en una dinámica tóxica y codependiente.

Benedict Cumberbatch, en un papel radicalmente diferente a todo lo que nos tenía acostumbrados, interpreta a Phil Burbank, un hombre cruel e intimidante, quien establece su dominio sobre cada habitación a la que entra a través de comentarios hirientes y miradas desafiantes. En cada una de sus escenas el personaje tiene un aire de amenaza constante, creando la sensación de estar siempre al borde de la violencia y provocando inquietud en el espectador.

La otra cara de la moneda es su hermano George (Jesse Plemons) un hombre educado y retraído, quien vive bajo la sombra de su hermano, hasta que aparece Rose Gordon (Kirsten Dunst), una mujer viuda de la cual queda flechado y decide impulsivamente pedirle matrimonio, llevándola a vivir al rancho propiedad de ambos hermanos  junto a su hijo Peter (Kodi Smith McPhee), un joven en apariencia débil e indefenso, ocasionando la ira de Phil, quién se dedica a atormentarlos al sentirse amenazado con su presencia.

A lo largo de la historia, Phil hace alusiones frecuentes al recuerdo de un personaje el cual nunca vemos pero cuya presencia es una constante sombra en la vida de Phil, motivo de recuerdo, admiración e inspiración. Un personaje cómicamente llamado Bronco Henry, el cual el filme deja entrever que probablemente le enseñó a Phil algo más que montar a caballo, haciendo alusiones poco sutiles al origen de su personalidad con tintes de homofobia internalizada.

Es por eso que el público no se sorprende cuando Phil centra su atención y sus ataques al personaje de el joven hijo de su cuñada Peter, interpretado a la perfección por Kodi Smith McPhee en una caracterización llena de matices contrastantes que van desde lo indefenso a lo inquietante en una misma escena, y la dinámica entre ambos personajes se convierte en el hilo conductor de la historia.

En realidad todo el elenco resalta por su excelente trabajo actoral, incluida Kirsten Dunst en el que probablemente sea el mejor papel de su carrera, transmitiendo a la perfección la desesperación y la impotencia que siente Rose al verse paralizada entre las manipulaciones de Phil y la presión por encajar en un mundo el cual es completamente desconocido a ella, lo que la orilla a refugiarse en el alcohol.

En una de las escenas más inquietantes del filme, con el mismo nivel de tensión que provocaría la clásica escena de duelo típica del western, presenciamos el enfrentamiento entre los personajes de Cumberbatch y Dunst, durante el cual no están armados con pistolas sino con instrumentos musicales. Mientras Rose intenta desesperadamente dominar las teclas de su piano, ensayando para poder impresionar a los invitados de su marido, Phil desde su habitación empieza a tocar la misma canción, rasgueando las cuerdas de su banjo a la perfección, contrastando con las notas desafinadas y torpes del piano, provocando intimidarla hasta que ella se da por vencida.

La dirección de Campion y la espectacular cinematografía de Ari Wegner hacen uso de todos los elementos a su disposición, contrastando el majestuoso paisaje con claustrofóbicos acercamientos de cámara haciendo énfasis entre la insignificancia de los personajes contra la inmensidad de las tomas abiertas, convirtiendo cada toma en un análisis de carácter. 

En los momentos finales del filme durante una escena crucial aparece el título como un pasaje de la biblia:

“Libra de la espada mi alma; del poder del perro mi vida.”

Esa escena contextualiza cada suceso que nos llevó a este punto, provocando en el espectador las ganas de volver a ver el filme para poder entender la psique detrás de los actos cometidos por los personajes, tarea poco fácil si consideramos que se trata de un drama denso de mas de dos horas de duración, motivo que la convierte en un fuerte contendiente a la estatuilla de Mejor Película.