Como ya sabes, los Premios Oscar se celebrarán el próximo domingo 27 de marzo. Afortunadamente estás a tiempo de ponerte al corriente, así que aquí te decimos dónde puedes ver las películas nominadas que ya están disponibles.
Muy pronto en colaboración con Escaparate, conoce más acerca de estás categorías con las reseñas que estaremos publicando (sin spoilers) y preparate para la ceremonia de premiación el día 27 de Marzo de 2022.
A continuación te presentamos la lista completa de nominados, liderada por el filme “El Poder del Perro”, el cual cuenta con 12 nominaciones, entre las que se incluyen mejor película y mejor dirección.
Desconocemos lo que es vivir en constante miedo, la mayor parte de nuestra generación se ha enfrentado a épocas en las que la inseguridad o las enfermedades nos tienen aterrorizados, siempre en alerta, preocupándonos por nuestra salud y seguridad, pero solo han sido etapas, nunca nos hemos enfrentado a alguna amenaza desde el día en que nacemos, o al menos no estamos conscientes de ello, incluso en esta pandemia tenemos lugares donde podemos sentirnos seguros. ¿Cómo sería el caso de vivir en constante peligro? Vivir con el miedo de saber que en cualquier momento, la vida que conocemos puede dejar de existir.
Todo Que Ver con Shingeki No Kyojin (Attack On Titan)
Hajime Isayama, autor de el aclamado manga Shingeki No Kyojin (Attack on Titan) nos cuenta el relato de los habitantes de la isla Paradis (パラディ) una ciudad resguardada por 3 muros para proteger a la humanidad de los titanes. Nuestra historia se cuenta a partir de un ataque a la primera muralla (la primera línea de defensa contra los titanes) la cual mide aproximadamente 50 metros que hasta esa fecha había funcionado para mantener a los titanes alejados de la civilización, aunque con eso también privando a nuestros ciudadanos de poder salir, forzandolos asi a vivir encerrados dentro de ellas.
Todo cambia cuando un titán de 60 metros aparece para destruir una parte de la muralla permitiendo a los demás titanes (variando de 4 a 20 metros) adentrarse a las murallas, haciendo este ataque una masacre para los habitantes de las murallas. Nuestro protagonista, Eren Jaeger, junto a sus amigos Mikasa Ackerman y Armin Arlert, presencia como un titán devora a su madre, entre lágrimas y sufrimiento Eren decide unirse a la Legión de Reconocimiento, organismo encargado de luchar contra los titanes fuera de las murallas, jurándose a sí mismo acabar con todos los titanes que existan….
La premisa por sí sola es bastante simple, podríamos pensar que es otro relato de “El viaje del héroe” en el que nuestro pueblerino con cero destreza o habilidades, motivado por hacerle justicia a la muerte de su madre se convierte en el mayor asesino de titanes y salvar a la humanidad de la terrible amenaza… Pero la realidad es que Shingeki No Kyiojin va más allá de una “Hero Quest”, cuestionando problemas históricos reales y haciendo que el espectador este constantemente cuestionando la moralidad y el motivo de nuestros personajes ya que en Shingeki, no existe una postura del bueno y el malo, son sólo perspectivas relativas, nos presentan una gran gama de grises en lo que parecer ser solo blanco o negro, lo que le permite al espectador formar su propio criterio y elegir con qué personaje (o postura) empatizar.
¿De dónde vienen los titanes? ¿Por qué nos atacan? ¿Existe vida fuera de las murallas? Conforme avanza la trama se van respondiendo todas las preguntas que este complejo universo nos va formando, el espectador junto con los personajes van descubriendo cosas que llevan a la verdad sobre el origen de su civilización, cada momento que tienen para romper el cliché que presentan la mayoría de los animes la aprovechan y la exprimen para así tener giros de trama constantes, es una serie sumamente impredecible que utiliza narrativas de conflictos bélicos reales, una combinación de la guerra que se vive en Israel y Palestina y el conflicto entre Rusia y Ucrania, aunque también utilizando elementos y detalles de ideologías fascistas, las cuales es imposible explicar sin dar spoilers de la serie.
Aunque en su mayoría el mensaje que nos quiere transmitir la serie es hacernos ver que no existe una verdad absoluta como la conocemos y que las posturas que tomamos en los conflictos son simplemente por que nos encontramos o nacemos en ese lugar, depende del lado de la historia en el que estamos y que nuestro entorno realmente es lo que nos hace pensar de la manera que pensamos, nunca somos realmente libres porque estamos destinados a hacer y actuar de cierta forma por cuestiones relativas… hasta que no.
La lucha por la verdad y la libertad es costosa, no es algo que se nos presente fácil y requiere muchos sacrificios, Erwin Smith y Levi Ackerman (comandante y capitán del cuerpo de exploración) son personajes arquetípicos que están conscientes de dicho riesgo y su determinación por conocer esta verdad (que eventualmente los hará libres) es lo que motiva y contagia a nuestros protagonistas para cumplir su objetivo, aunque no sea el mismo que de nuestros personajes secundarios los valores se mantienen y le dan al espectador una voluntad para sentirse involucrado dentro de la trama, no solo recibir lo que autor quiere que pienses sino que te cuestiones las situaciones por las que viven los personajes, algo como lo que quiere hacer Disney con sus películas de origen de los villanos, pero bien hecho.
Conforme avanza la serie, la historia se vuelve cada vez más compleja por lo tanto más difícil de llevar el ritmo ya que constantemente se cambia la línea temporal para darle información al espectador que los habitantes de Marley desconocen (por el momento) y muchas subtramas que cuentan su propia historia se entrelazan para estructurar el relato principal, al momento que se escribió esta reseña/desglose, la serie acaba de transmitir el episodio 4 de la última temporada, a menos de 2 meses para el estreno de el capítulo final, es un buen momento si se quiere empezar de 0 para no tener que esperar una semana para que se estrene cada episodio, ya que la complejidad de la serie hace que se pueda perder pie a detalles que parecen no ser importantes pero que más adelante pueden cambiar el curso de la historia, de principio a fin se van a topar con un anime que puede, muy fácilmente, ser una de las historias mejor contadas en el mundo del cine, de principio a fin les espera una historia magnífica, en la que cada capítulo y cada arco que presentan es superior al anterior.
La quinta entrega en la franquicia “Scream” se estrenó el pasado 22 de enero. Titulada simplemente “Scream”, contra todo razonamiento lógico y en lugar del titulo mas adecuado “Scream 5”, seguramente porque algún ejecutivo decidió que la audiencia de la generación Z no iba a estar dispuesta a pagar por ver la quinta parte de una película que se estrenó en 1996, por lo que ahora tenemos que vivir con la confusión de que hay dos películas llamadas exactamente igual, con la misma premisa, villano y protagonista pero estrenadas con 25 años de diferencia.
Para los que no conozcan la historia, “Scream”, la original de 1996 es el primer guión de un entonces joven aspirante a escritor de cine llamado Kevin Williamson, quien gracias al éxito del filme logró consolidarse como uno de los guionistas más cotizados de Hollywood y pasó a ser el creador series de adolescentes tan memorables como “Dawson’s Creek” y “The Vampire Diaries”
Remontémonos al lejano año de 1996, antes de que se estrenara “Scream”. El género del terror en cine, específicamente el “slasher” había pasado por su mejor época en las décadas de los 70 ‘s y 80’ s, y se encontraba en declive. Personajes emblemáticos como Jason Voorhees, Fredy Krueger y Michael Myers, que habían causado terror y pesadillas en el público de las dos décadas anteriores, habían perdido su impacto, esto gracias a la infinidad de secuelas que la fábrica de Hollywood había creado buscando replicar el éxito de las originales, y ahora se veían reducidos a caricaturas de sus versiones originales, y mas que causar temor, eran motivo de parodia y burla.
Es entonces cuando aparece “Scream”, una película que no solo parodiaba las películas de terror, sino que lo hacía desde un lugar de fanatismo total y el más puro amor al género, combinando comedia con sustos genuinos. Los personajes de “Scream” eran adolescentes que crecieron viendo películas como “Halloween” y “Pesadilla En La Calle del Infierno”, y después de años de estudiar sus clichés y muletillas, ya conocían a la perfección los convencionalismos del género. Ya sabes, la típica rubia de escote pronunciado que cuando el villano la persigue, en lugar de correr por su vida y huir despavorida del lugar donde es acechada, sube las escaleras, volviéndose cada vez una presa más fácil para el villano que termina acorralándola.
Dirigida por el legendario Wes Craven (Pesadilla en la Calle del Infierno), quien fuera uno de los pioneros del genero “slasher” y que falleció después de dirigir la cuarta película de la saga, “Scream” llega en 1996 como una bocanada de aire fresco a un genero que ya se había agotado, convirtiéndose en un fenómeno que, al igual que las películas que la inspiraron, género muchísimas secuelas, cada una con menor éxito que la anterior, tanto con la crítica y la taquilla, y una serie de televisión proyectada por la cadena MTV, de la cual entre menos hablemos, mejor.
Todo Que Ver con Scream (2022)
Este 2022 , a más de 25 años del estreno de la original, tenemos a Sydney Prescott de regreso, otra vez interpretada por Neve Campbell, quien se ha consagrado como una de las mejores “final girls” de la historia. Este es un término que se le da a la última sobreviviente en una película de terror, cuya máxima representante es el personaje de Laurie Strode interpretado por Jamie Lee Curtis en la saga de “Halloween”, que cuarenta años después sigue siendo perseguida por el enmascarado Michael Myers.
En el mismo espíritu de la original, Scream 5 (como la llamaré para evitar confusiones) se burla de las convenciones del género de terror, utilizando como material de parodia la oleada de películas de terror “intelectual” perfeccionada por la productora A24, responsable de películas como “Hereditary” y “Midsommar”.
Los nuevos personajes que acompañan a Sydney en esta nueva aventura son adolescentes de la generación Z que desprecian el género “Slasher”, y ahora son adeptos a películas de terror llenas de metáforas y significados profundos. Cuando “Ghostface”, el asesino de “Scream” hace la ya clásica pregunta de “¿Cual es tu película de terror favorita?”, Jenna Ortega (cuyo personaje es bautizado como Tara Carpenter en homenaje a Wes) quien funciona como una proto-Sydney Prescott para las nuevas generaciones, le deja muy claro al villano que ella solo ve películas del estilo de “Babadook”, que tienen un mensaje más “elevado”.
La secuela también hace alusión a la nueva tendencia de las “requelas”, un termino inventado por el filme para describir aquellas películas que no son ni secuelas, ni son “reboots” de la original. si no algo a la mitad del camino, lo suficientemente fieles a la original como para no alienar a los fans antiguos, pero incluyendo un nuevo elenco más joven para atrapar a las nuevas generaciones.
Otra de las nuevas tendencias de las que se mofa el filme es la del surgimiento de los fans tóxicos, que al parecer nunca están contentos con nada, ya que el internet les ha dado el derecho de opinar acerca de lo que los nuevos creadores están haciendo con las franquicias con las que crecieron. Este ejercito de fanáticos tienen muchas opiniones, y se reúnen en sitios como Reddit y Chan4 para expresarlas, tomando cualquier desviación en la trama como una ofensa personal a sus preciados recuerdos y al apego que tienen con las franquicias que ahora están siendo re-empaquetadas para las nuevas audiencias.
Dichos fans tóxicos deberían de estar muy contentos con lo que hicieron la dupla de directores formada por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (quienes anteriormente dirigieron “Ready or Not”, una propuesta del genero de terror la cual vale la pena ver) ya que esta nueva “Scream” respeta el espíritu de la original, pero le da un giro muy actual aplicando la misma actitud cínica y muy “meta” para burlarse de las convenciones del género, pero homenajeándolo al mismo tiempo.
Por lo menos este fan tóxico salió muy satisfecho de la sala de cine, y listo para ver qué es lo que nos tienen preparado para las próximas secuelas, que aunque no han sido anunciadas todavía, ya están casi aseguradas gracias al gran éxito que tuvo la película, logrando lo inimaginable al desbancar a la tercia de reyes de la taquilla, los distintos “Spidermans” interpretados por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland en “No Way Home“, después de estar 6 semanas en el primer lugar.
“Euphoria” debutó por primera vez en junio del 2019. El primer intento de la prestigiosa cadena HBO en abordar el género de drama juvenil, automáticamente se convirtió en un fenómeno mundial y una de las series más controversiales, escandalosas y populares en la historia del canal. Aunque la serie narra la historia de un grupo de adolescentes preparatorianos, los realizadores de la serie insisten que no va dirigida al público adolescente, con un contenido que incluye drogas, violencia y mucha desnudez.
Pero como dicen por ahí que “lo prohibido sabe mejor”, millones de adolescentes se las ingeniaron para obtener las cuentas de HBO Max de sus papás para poder seguir las aventuras de Rue, Jules y compañía convirtiendo a la serie en un éxito para la cadena de televisión.
Naturalmente, los detractores de la serie no tardaron mucho en surgir, tachando de irresponsable la manera en que la serie le da un aire aspiracional a comportamientos claramente problemáticos como el consumo de drogas y alcohol, y la representación de violencia física y emocional, sobre todo en una serie dirigida a un público tan vulnerable e influenciable como el adolescente, además de priorizar el estilo sobre la sustancia, con cinematografía muy ostentosa que en ocasiones parece ser empleada para distraer el poco peso de los guiones.
Particularmente controversial fué una escena del segundo capítulo de la serie, que parecía querer romper récord de desnudez masculina representada en cámara, como si HBO se quisiera sacar la espinita de las críticas que causó con “Game of Thrones”, la cual fue acusada en más de una ocasión de utilizar desnudos femeninos en exceso y sin justificación narrativa.
Sam Levinson, creador de la serie y director de la totalidad de los episodios, utiliza como marco una cinematografía, ambientación y dirección de cámaras muy estilizadas y claramente inspiradas en la carrera de grandes figuras del cine como Martin Scorsese, para representar los problemas de la adolescencia actual pero llevados al extremo, adornados con una envoltura colorida y brillante llena de estilo y glamour, pintando un retrato de la juventud actual en extremo problemática, pero siempre cargada de brillante y colorido maquillaje, drogas y mucha violencia.
Todo Que Ver con “Euphoria” Temporada Dos
La segunda temporada de “Euphoria” se demoró un par de años debido a la pandemia, estrenando su primer capítulo el pasado 9 de enero y el mundo es un lugar muy distinto al que era cuando se proyectó el último capítulo de su primera temporada.
En estos dos años y medio, la audiencia principal de “Euphoria” rondaba los 15-17 años de edad y estaban a punto de graduarse de preparatoria. En este 2022 ya están por cumplir 20 años y después atravesar una pandemia global y dos años de insufribles clases en línea, ya navegan las aguas universitarias, adelantándose a los protagonistas de la serie que siguen exactamente donde los dejamos.
Cuando inicia el primer capítulo de la segunda temporada, los personajes de “Euphoria” siguen teniendo 17 años aunque, como ya es costumbre en las series juveniles americanas, son interpretados por veinteañeros e incluso treintañeros, como es el caso de Alexia Damie quien en la vida real ya tiene 31 años de edad.
La segunda temporada inicia a escasos días de los sucesos del final de la temporada pasada, cuya acción se llevó a cabo durante el baile de fin de semestre de Diciembre de la preparatoria East Highland High School, donde los personajes supuestamente estudian, pero en realidad es solo un punto de reunión para estos ellos y una excusa para seguir viviendo sus escandalosas historias que incluyen acoso, relaciones tóxicas, adicciones e identidad sexual, poniendo los pelos de punta a ese sector del público que dejó la adolescencia hace ya varios años.
Durante la brecha que “Euphoria” estuvo fuera del aire, HBO estrenó un par de capítulos especiales que sirvieron de puente entre las dos temporadas, enfocados exclusivamente en los personajes de Rue y Jules, los cuales se filmaron bajo las restricciones de la pandemia y estuvieron basados principalmente en conversaciones entre dos personajes. Dichos capítulos fueron un ejercicio de mesura por parte de Levinson, dejando a un lado los silbatos y campanas característicos de la serie y desacelerando la narrativa para detenerse e ir más a fondo en la psicología y motivaciones de los personajes.
Pero la segunda temporada no gasta tiempo en demostrar que esos episodios solo fueron un incidente aislado y no un cambio de rumbo para la serie. Simplemente en la primer secuencia del episodio vemos una escena sacada de una película de gánsters, la cual incluye un club de strippers, un par de balazos, piernas ensangrentadas, un bebe comiéndose una colilla de un cigarro y mas de un asesinato a mano armada, uno de los cuales es cometido por un menor de edad. Ah y claro, para no perder la costumbre, un pene expuesto y ensangrentado.
Cuando las cosas se tranquilizan y los personajes se preparan para celebrar el año nuevo en una fiesta estilo “Proyecto X”, uno de los personajes casi sufre un paro cardíaco provocado por un cóctel de drogas, a otro le avientan una toalla llena de orina en la cabeza, y a otro lo golpean violentamente hasta dejarlo irreconocible y ensangrentado
Una de las cosas que Euphoira sabe representar muy bien es esa sensación particular de la adolescencia donde todos los sentimientos son exacerbados al máximo, y lo mejor o lo peor experiencia de tu vida siempre está a la vuelta de la esquina. Esto es ejemplificado magistralmente en un par de escenas que involucran al personaje de Cassie (Sydney Sweeney).
La primera sucede cuando Nate (Jacob Elordi), uno de los personajes más perturbadores de la serie, se ofrece a darle un aventón a la fiesta de fin de año. Mientras Nate maneja su vehículo a una velocidad alarmante, Cassie decide asomar su cabeza por la ventana en una secuencia que probablemente a más de uno nos dejó con flashbacks a “esa escena” memorable de la película “Hereditary”.
En otra escena sacada de cualquier película de terror de los 80 ‘s, Cassie se esconde en la tina de un baño durante horas, huyendo de su mejor amiga después de haberse ligado a su exnovio. El manejo de la tensión en ambas escenas mantienen al público en suspenso, anticipando que lo peor puede pasar en cualquier segundo.
Uno de los elementos más elogiados por la crítica y el público durante la primera temporada además del ya mencionado particular estilo visual que emplea Levinson, es la calidad de interpretación de los actores. Destaca en particular la actuación de Zendaya por la cual ganó el Emmy gracias a su papel de Rue Bennett, mediante el cual logra proyectar de una manera muy natural y cruda la depresión, ansiedad y adicciones que sufre su personaje, exacerbadas por la pérdida de su padre a muy corta edad.
Además, la construcción de los personajes es algo digno de aplaudirse. A pesar de la muletilla que utiliza la serie de escandalizar por el simple gusto de escandalizar, “Euphoria” podría caer en los típicos clichés de una generación arruinada por haber nacido en un mundo que ya se encontraba en declive y bajo muy poca supervisión familiar, teniendo como únicas figuras paternas a las redes sociales. Aunque todos los personajes sufren de tantos problemas que hacen agradecer a la audiencia mayor el no haber pasado por la adolescencia en esta época, cada uno lo hace de una manera distinta, y los guiones logran darle especificidad a cada una de las circunstancias que los dañaron.
Un elemento muy importante para representar esto son los flashbacks que vemos a inicio de cada capítulo, narrados por el personaje de Rue, los cuales sirven como una especie de historia de origen de cada personaje, mediante los cuales se logra darle a cada quien una individualidad que los hace más identificables y hace que la audiencia empatice más con ellos que si los agrupamos a todos como una juventud dañada por el mismo mal.
Para bien o para mal, en estos nuevos capítulos, “Euphoria” sigue siendo la misma serie que en su primera temporada. Las fortalezas de la serie siguen siendo las mismas, al igual que sus debilidades, así que si fuiste fan de la primera temporada, esta segunda ofrece más de lo mismo, pero si eres de esa parte del público que salió huyendo despavorido después de ver un par de capítulos, esta nueva temporada hará muy poco para convencerte de darle otra oportunidad.
La primera serie de televisión ambientada en el Universo Cinematografico Extendido de DC, “Peacemaker” es un spinoff de la película “The Suicide Squad”. El creador de la serie es James Gunn, guionista y director de la película, y será protagonizada por John Cena repitiendo su papel de Christopher Smith / Peacemaker de la película.
The Gilded Age
HBO Max (24 de enero)
Creada por Julian Fellowes (“Downton Abbey”), la serie está ambientada en el Nueva York de finales del siglo XIX, durante la era dorada de los Estados Unidos. Protagonizada por Christine Baranski (“The Good Fight”), Cynthia Nixon (“Sex And The City) y Carrie Coon (“The Leftovers”), la serie tratara la vida de esa epoca contrastando el estilo de vida de personajes adinerados con la de menos afortunados, algo muy similar a lo que hizo Fellowes en “Downton Abbey”.
The Afterparty
Apple TV+
(28 de enero)
Christopher Lord y Phil Miller se tomaron un descanso del Spiderverso y del Leggoverso para crear esta serie de misterio de crimen y comedia (genero que funciono muy bien el año pasado con “Only Murders in the Building”) protagonizada por Tiffany Hadish, Sam Richardson y Zoë Chao.
The Woman In The House Across The Street From The Girl In The Window
Netflix (28 de enero)
Con un título que mas bien parece el de una canción de “Fall Out Boy”, Kristen Bell (“The Good Place”) regresa a la televisión con esta parodia de películas como “La Mujer en la Ventana” y “La Chica del Tren”. Basta con ver el tráiler para que nos den ganas de ver esta sátira producida por la misma Bell y Will Ferrell, la cual parodia los lugares comunes de estos libros convertidos en películas a la perfección.
Inventing Anna
Netflix (11 de febrero)
La segunda serie producida por Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy) para Netflix y la primera vez que funge como guionista desde “Scandal”, “Inventing Anna” esta basada el caso real de Anna Sorokin, una mujer alemana nacida en Rusia, que fingio ser una heredera multimillonaria para defraudar a la alta sociedad de Nueva York durante 4 años. La serie sera protagonizada por Julia Garner (Ozark) y Anna Clumsky (My Girl).
Winning Time
HBO Max (6 de marzo)
El drama de esta serie de HBO empezó detrás de cámaras, ya que se rumora es la responsable de la ruptura en la colaboración de Adam McKay y Will Ferrell, quienes han trabajado juntos en proyectos como “Succession” y “The Big Short”. La raíz principal del conflicto fue el hecho de que McKay haya elegido al mejor amigo de Ferrel, John C. Riley como protagonista de la serie, en lugar del mismo Ferrel. La serie esta basada en la historia del equipo de basketball de Los Angeles Los Lakers.
Halo
Paramount+
(24 de marzo)
Esta adaptación del popular videojuego que inicialmente fue anunciada en 2013 por fin verá la luz este 2022. Después de varios cambios de productores y plataformas, la serie será estrenada por Paramount+ y contara con la producción ejecutiva de Otto Bathurst.
Obi Wan Kenobi
Disney+
(25 de mayo)
Ewan McGregor y Hayden Christensen regresan al universo de “La Guerra de Las Galaxias” en esta serie que estará ubicada en la línea temporal entre las precuelas (Episodios 1, 2 y 3) y antes del Episodio 4. Los acompañan en esta ocasión Maya Erskine, Kumail Nanjiani, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, y Joel Edgerton, por nombrar solo a algunos.
Ms Marvel
Disney+ (8 de junio)
Este 2022 Marvel agregara a su grupo de superheroes a la primer chica adolescente del genero en este proyecto estelarizado por Kamala Khan, quien interpretará a una adolescente palestino-americana que adquiere sus poderes especiales al ser modificado su ADN.
Lord of the Rings
Amazon Prime Video (2 de septiembre)
Mucho se ha rumorado acerca de la consigna que Jeff Bezos, presidente y CEO de Amazon, ordenó a los ejecutivos de Amazon Prime Video de buscar el próximo “Game of Thrones” por ahí del 2016, motivo por el cual se adquirieron los derechos de esta franquicia por $250 millones de dólares. Después de cinco años en desarrollo, por fin este año podremos ver la serie precuela de la trilogía de novelas de J.R.R. Tolkien. La plataforma ya se comprometió a transmitir como mínimo cinco temporadas de la serie.
The Sandman
Netflix (fecha por anunciar)
Esta esperada adaptación del popular comic de Neil Gailman llegara a Netflix este año. La adaptación correrá a cargo de David S. Goyer y Alan Heinberg, que ya tienen algo de experiencia trasladando el genero de los comics a la pantalla grande, habiendo trabajado como guionistas en la trilogía de Batman de Christopher Nolan y en la adaptación de Paty Jenkins de La Mujer Maravilla respectivamente.
Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities
Netflix (fecha por anunciar)
Esta serie de antología es la culminación de un proyecto que lleva muchos años en desarrollo, y quizás sea el proyecto mas ambicioso del director mexicano Guillermo del Toro. La serie de Netflix centrará su atención en historias individuales del género de la fantasía y el terror. El nombre de la serie hace referencia al libro de Del Toro en que se muestra su laborioso proceso de trabajo.
House of the Dragon
HBO Max (fecha por anunciar)
Probablemente el 2022 no sea el año en el que salga a la luz la tan esperada continuación de las novelas de “Juego de Tronos” ni tampoco veremos una nueva versión de la temporada 8 como lo pidieron muchos fans, pero si regresaremos al universo de Westeros. Tres años después de que finalizara “Game of Thrones” sin dejar el mejor sabor de boca a sus fans, y después de varios propuestas de spinoffs que finalmente fueron rechazadas por HBO, este año por fin veremos esta precuela que tiene lugar tres siglos antes de los acontecimientos de la serie, explorando la historia de la casa Targaryen.
Avatar: The Last Airbender
Netflix (fecha por anunciar)
Después de la versión cinematográfica del 2010 dirigida por M. Night Shyamalan que decepcionó a muchos de los fans de la serie animada, este año Netflix nos presentara una nueva adaptación, ahora en formato de serie. Los guiones correrán a cargo de Albert Kim, y dentro del elenco estarán Gordon Cormier y Daniel Dae Kim (Lost).
The Last Of Us
HBO Max
(fecha por anunciar)
Otro exitoso videojuego convertido en serie “The Last Of Us” se estrenará por la cadena HBO este año. Co-escrita por el autor del videojuego, Neil Druckmann con la colaboración de Craig Mazin (“Chernobyl”), la serie será estelarizada por Pedro Pascal (“The Mandalorian”) y Bella Ramsey (“Game of Thrones”) y es una coproducción de Sony Pictures Entertainment y PlayStation Productions.
The Midnight Club
Netflix
(fecha por anunciar)
Mike Flanagan regresa a Netflix este 2022 con su particular estilo de terror mezclado con drama en esta serie que será una adaptación de las novelas de literatura juvenil de Christopher Pike del mismo nombre. La historia se centra en un grupo de pacientes terminales en un hospital que se reunen a la medianoche a contarse historias de terror. Hacen un pacto en el cual el que muera primero se pondrá en contacto con los demás desde el más allá. Flanagan repetirá parte del elenco de sus anteriores series de Netflix (“Midnight Mass“, “The Haunting of Hill House”) como Zach Gilford y Samantha Sloyan.
Monster: The Jeffrey Dahmer Story
Netflix (fecha por anunciar)
El próximo proyecto de Ryan Murphy para Netflix estará basado en la historia real de Jeffrey Dahmer, uno de los asesinos en serie mas escalofriantes de los Estados Unidos. Interpretado por Evan Peters, quien acaba de tener un gran año con sus participaciones en “WandaVision” y “Mare of Easttown”, la serie contara con la producción ejecutiva de Janet Mock (Pose) quien también dirigirá algunos episodios.
La historia de la familia Pearson llegara a su fin este 2022 con su temporada final. Después de 6 temporadas de llanto, emociones, alegría y mas llanto, es hora de despedirnos de estos entrañables personajes.
Euphoria
Temporada 2
HBO Max
(9 de enero)
Después de mas de dos años que finalizó la primera temporada (y un par de especiales que lanzo HBO hace un año) estamos mas que listos para regresar a este drama juvenil lleno de glitter, adicciones y mucho estilo. Zendaya (quien gano el Emmy por su interpretación de Rue) esta de regreso acompañada de Hunter Schafer (Jules) y Jacob Elordi (Nate) así que abróchate el cinturón y prepárate para otra alocada temporada de “Euphoria” este enero por HBO Max.
Una de las series mas exitosas de Netflix, “Ozark” llegara a su final con una temporada que constará de dos partes. La primer tanda de episodios estará disponible el 21 de enero, en los cuales podremos ver el inicio del final de esta historia protagonizada por Jason Bateman y Laura Linney.
Una de las propuestas más exitosas de la plataforma Amazon Prime Video, la multipremiada “The Marvelous Mrs Maisel” esta de regreso después de más de dos años del estreno de su tercera temporada. En esta ocasión ambientada en el año de 1960, la serie agrega a su elenco la participación de Milo Ventmiglia, quien ya había trabajado con la realizadora Amy Sherman Palladino en la exitosa “Gilmore Girls”.
La segunda temporada de esta exitosa serie de Netflix ahora seguirá la historia de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), el hermano mayor de Dafne (Phoebe Dynevor), en su misión por encontrar la esposa ideal. La serie ha sido renovada por dos temporadas más, de las cuales cada una se centrará en la historia de uno de los Bridgerton.
Better Call Saul
Temporada 6
Netflix
(18 de abril)
La sexta temporada de este spinoff de la exitosa “Breaking Bad” por fin se estrenara este año, después de sufrir varios atrasos ocasionados por la pandemia y por el incidente que tuvo al inicio de sus grabaciones cuando Bob Odenkirk sufriera un colapso en el set. Afortunadamente el incidente no pasó a mayores y este año por fin podremos ver los 13 episodios que conforman esta nueva temporada.
Una de las mejores series de Netflix está de regreso. Después de ser nominada a 13 premios Emmy por su primera temporada, la serie encabezada por Natasha Lyonne (Orange Is The New Black) regresa con una segunda temporada a la cual se suma Annie Murphy (Schitt’s Creek).
HBO Max no tardó mucho tiempo en anunciar que la serie fue renovada para una segunda temporada, lo hizo la misma semana en que se proyecto el final de su primer temporada en el 2020. La serie que le valio a Kaley Cuoco varias nominaciones a los Premios Emmy y Golden Globes estará de vuelta el 21 de abril de este año.
Stranger Things
Temporada 4
Netflix
(27 de mayo)
Sin duda una de las series más exitosas de Netflix, “Stranger Things” está de regreso este 2022 después de una muy larga ausencia. La cuarta temporada tendrá un brinco en el tiempo, ya que se desarrollará en el año de 1986 y constará de nueve episodios.
Los superhéroes más corruptos de la ficción están de regreso en esta tercera temporada, la cual incluirá en su elenco a Laurie Holden (The Walking Dead) y Jensen Ackles (Supernatural). Los primeros tres episodios estarán disponibles en la plataforma el 3 de junio, y el resto de los 8 episodios se estrenarán de manera semanal.
La sexta temporada de esta exitosa serie de BBC y Netflix aún no tiene fecha definitiva de estreno, pero sabemos que será proyectada durante la primavera de este año. Regresa al elenco Anya Taylor-Joy en el papel de Gina Gray que apareció por primera vez en la temporada 5.
La clamada comedia “Hacks” ha permanecido constantemente en el top 10 de series mas vistas en la plataforma HBO Max, motivo por el cual fue renovada para una segunda temporada al poco tiempo de la proyeccion de su primer entrega. Repiten Jean Smart y Hannah Einbinder sus papeles de Deborah y Ava y el equipo creativo conformado por Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky.
The Crown
Temporada 4
Netflix
(fecha por anunciar)
Después de una exitosísima cuarta temporada, a finales de años podremos ver la quinta entrega que se centrará en principios y mediados de la década de 1990, abarcando principalmente el tiempo de gobierno de John Major como primer ministro y el desplome del matrimonio entre Carlos y Diana; además de, presuntamente, el fallecimiento de esta última.
Los Niños Mas Rebeldes Regresan Casi Dos Décadas Después
El exclusivo Elite Way School ahora denominado EWS llega a nuestras pantallas de la mano de Netflix y vaya que se sienten los casi 20 años que van desde Rebelde Way, Los RBD (El Rebelde de Televisa) y ahora el Rebelde del Tio Netflix que aunque nos llega con integrantes perfectamente reflejados en las nuevas generaciones, se queda corta en prácticamente todo lo demás… (Que difícil es ser yo… especialmente en 2022!)
Jana Cohen (Azul Guaita), Luka Colucci (Franco Masini) , Esteban (Sergio Mayer Mori), Andi (Selene), Dixón (Jerónimo Cantillo)y MJ (Andrea Chaparro), son los encargados de contarnos una historia juvenil de Rebeldía donde su principal problema es como ganar “La Batalla de las Bandas” mientras que “La Logia” (SI, la logia, esa sociedad secreta que intento destruir a los becados de la generación Televisa y que dicho sea de paso, Pilar ahora madre de Jana, también tuvo sus pininos de rencor y venganza).
Nota curiosa: Sangre Televisa– Sergio Mayer hijo de Barbara Mori y Sergio Mayer (duh), y Andrea Chaparro hija del comediante Omar Chaparro
La primer sensación al decidir pasar tiempo (4 horas en total, 8 episodios) es inevitablemente querer retomar la nostalgía que nos trae este reboot, pues si tu que me estás leyendo tambien pasaste por tantos altibajos adolescentes de la mano de Mia (Anahí), Roberta (Dulce María) la siempre gris Lupita (Mayte Perroni), Miguel (Alfonso Herrera), Diego (Christopher Von Uckermann) y Giovanni (Christian Chávez), podrás darte cuenta inmediatamente que no tienen Todo Que Ver la una con la otra y que esta nueva entrega parece más una producción Pre Teen que pone en una licuadora a otras como Glee, High School Musical, Elite con una pizca de Floricienta y una cucharadita de las telenovelas que nadie extraña, (Sálvame de la innovación y el hastío).
Hablando de producción, algo que note desde el momento uno fue el audio (Todo Que Ver Con El Doblaje), El audio siempre ha sido el talón de Aquiles en las producciones Mexicanas, aquí aunque es muy notable se aprecia el esfuerzo de regresar al estudio para grabar todos los diálogos, que en algunas ocasiones la entonación o la emoción no era justo la que tuvieron al grabar esa escena, podría pensar que es una decisión para lanzarla en otros idiomas o quizá para entregar mas calidad (Lamentablemente no en su guión, pues los diálogos no es lo suyo).
No todo esta perdido (Aún Hay Algo), me dio mucho gusto volver a ver a Celina Ferrer como directora del EWS, ¿porqué? no lo sé… No sé, bebé, no sé bebé.
Puntos a favor que se llevan la serie son:
Las frases de Luka (Shakiro, Shakiro) dignas de todo un Colucci que se respeta (Osea hello!? Tipo, todo lo que salía de la boca de Anahí, ¿si ubicas no?)
Las referencias al multiverso de Rebelde (No hay que ser gran fan para entenderlas)
La creación del MEP (Musical Excellence Program): Gracias Celina.
La diversidad que no hace “Único” a un personaje, si no lo hace parte de el, convive, respira y no es parte de la nueva cuota.
¿Aún no sabes si merece tu tiempo? En un comunicado Netlix añadio:
“Esta temporada honra el legado de RBD con covers de sus icónicos himnos musicales, y de grandes clásicos del Pop como ‘Baby one more time’ de Britney Spears, así como con canciones originales como ‘Pensando en ti’ del colombiano Jerónimo Cantillo, con nuevos sonidos urbanos como el rap”
Por cierto, también aprecio los nuevos covers… pero hacer “Sálvame” desde una perspectiva Feliz arruina todo lo “Feliz” que me tenia este reboot, la cual ya fue renovada para una segunda temporada (Tiempo para mejorar, pues este corazón que te robaste cuando te marchaste (te hablo a ti Alma Rey para hacer -porfavor- mas comedia este drama).
Lo último que podría decir de nuestros nuevos Rebeldes es que aunque estos niños viven en 2021, nunca vi TikTok ni referencias o tendencias, pasar horas en Messenger o publicar fotos en MySpace quedo muy atrás…. (Yo digo R ¿Tu dices? … insisto no lo sé.)
18 Años después de que terminara la revolucionaria trilogía Matrix de las hermanas Wachowski, Warner Bros nos trae una nueva cinta apropiadamente titulada “Resurrecciones”.
Cuando nació Matrix en 1999, fue un boom y una revolución en la industria del cine, cuyas técnicas de grabación, efectos visuales y secuencias de acción fueron y continúan siendo replicadas hasta el cansancio en las películas de acción y ciencia ficción.
Y no solo en los aspectos técnicos, por la parte sustancial también revolucionó la calidad de argumentos y dio a películas posteriores del género el permiso de hacer pensar a la audiencia, invitando a cuestionarnos sobre temas filosóficos diversos.
¿Tiene Matrix Resurrecciones el encanto y originalidad suficiente para justificar su existencia? Te mostramos a continuación 4 aciertos y 4 desaciertos de la cuarta entrega de la saga (ojo, hay spoilers).
Todo Que Ver con los Aciertos y Desaciertos de Matrix: Resurrections
Peor #4: Exceso de fan service
Un poco de fan serviceno hace daño a nadie, en pequeñas dosis emociona a los seguidores de la saga. Por ejemplo, cuando vemos en el inicio una secuencia muy similar a la que abre la primera película, o cuando aparece el gato negro. Pero llega un punto en el que son tantos que pierden impacto y poco aportan a la historia. En especial el cameo de Merovingio (El francés de Matrix Recargado) le restó impacto a la secuencia de acción en la que aparece y la verdad no es un personaje que se extrañara.
Peor #3: Justificación rebuscada
Okay, lo reconozco. Iba a estar muy difícil encontrar una razón para resucitar a nuestros héroes Trinity y Neo después de morir al terminar la tercera película. La razón y el proceso de resurrección que nos dan son excesivamente… “convenientes”. Sin embargo, ayuda que la exposición se nos da a través del Analista, nuevo personaje interpretado por Neil Patrick Harris, que es muy carismático.
Peor #2: Neo
Este desacierto ha formado parte de todas las películas. Neo como personaje no hace mucho. En mi mente es el mismo tipo de Héroe que Frodo en El Señor de Los Anillos. Nos identificamos con él porque estamos en el mismo estado de ignorancia. Él es nuestra puerta al mundo real. Fuera de esto, no es un personaje que evolucione mucho, se va dejando llevar por la historia y el resto de los personajes por una buena parte de la película. El hecho de que sea el elegido super poderoso también reduce la tensión, porque sabemos que estará bien al acabar cada pelea.
Peor #1: Faltó Kung Fu
Uno de mis aspectos favoritos de Matrix son las secuencias de combate mano a mano, que desde el inicio han sido parte fundamental de la saga. En esta entrega, aunque si las hay (la pelea entre Smith y Neo en las ruinas de un baño es mi favorita), el clímax estuvo falto de estas secuencias. En lugar de ello, Neo ahora tiene la habilidad de empujar personas y objetos estirando sus manos como Jedi. Visualmente no tiene mucho impacto porque ya lo hemos visto en otras sagas. Desconozco si Keanu no tuvo suficiente tiempo para entrenar o cual habrá sido la razón de cortar tanto esta parte.
Mejor #4: La nueva Matrix (auto referencia a la realidad)
Lana Wachowski tomó un riesgo que ha dividido opiniones y a mi parecer fue brillante; auto referenciar la saga dentro de la historia. Neo ahora inicia atrapado en una nueva Matrix, en la que trabaja como desarrollador de una exitosa trilogía de videojuegos llamada “Matrix”. Su socio le informa que el estudio les exige hacer una cuarta entrega del juego y lo harán con o sin ellos. Este nivel de auto referencia es muy divertido, nos da el permiso de reírnos de lo que pasa tras las cámaras en el mundo corporativo de Hollywood.
Mejor #3: Nuevos conceptos y Personajes
En el mundo real, esta historia se desarrolla 60 años después de la tercera película. Esto lo vemos reflejado en las nuevas tecnologías desarrolladas en Io, la ciudad cohabitada por la humanidad y las máquinas aliadas. Esto la hace mucho mas interesante y bella que la obscura Zion. Ver estas secuencias es deslumbrante y nos mantiene atentos con lo que implican las nuevas posibilidades de este universo.
En cuanto a los personajes nuevos; Bugs es muy memorable, así como la nueva encarnación de Morfeo y también el nuevo villano, pero mención especial para Jonathan Groff como el Agente Smith, su interpretación fue cautivante y muy entretenida.
Mejor #2: Balance entre acción y exposición
Comparado con la tercera película, esta tiene un mejor balance entre las secuencias de acción y las de diálogo. En ningún momento se siente pesada o tediosa, a pesar de durar mas de 2 horas se me pasó muy rápido y eso es un gran plus.
Mejor #1: Cumple con los fans y con primerizos
Definitivamente recomendaría hacer un maratón de la trilogía original antes de ver Matrix Resurrecciones para estar fresco con todos los conceptos e historias, porque sí hace referencias a hechos de las entregas pasadas, aunque siempre con una breve explicación o flashback. Pero en sí la película es lo suficientemente clara para que un primerizo agarre el hilo de la trama principal.
¿A ti te gustó Matrix Resurrecciones? Déjanos tus comentarios.
Es imposible hablar de “Spiderman: Sin Camino A Casa” sin spoilers. Uno de los principales atractivos del filme, motivo de mucha especulación incluso desde antes que se estrenaran los primeros avances del mismo, era saber que personajes de las franquicias anteriores aparecen en esta entrega. Por tal motivo, aunque trataré de revelar lo menos posible, esta reseña tendrá uno que otro spoiler, así que si no quieres saber absolutamente nada y no has visto el filme te recomendamos que corras a verla antes de leer este artículo.
Todo Que Ver con Spiderman: Sin Camino A Casa
“Spiderman: Sin Camino A Casa” ha batido récords al ser la tercera película más taquillera en su primer fin de semana a nivel mundial en la historia. Esto es un logro de proporciones inimaginables, más si consideramos que se estrenó en esta época actual donde todos pensamos dos veces antes de acudir a una sala cinematográfica.
Un filme a gran escala, el cual pretende unir casi dos décadas de intentos por llevar a las salas de cine la figura de “tu amigable vecino El Hombre Araña”, incluidas las versiones interpretadas por Tobey Maguire y Andrew Garfield, así como a los icónicos villanos a los que se enfrentaron en sus distintas presentaciones.
En una jugada muy inteligente por parte de Marvel, al ver que se empieza a agotar un poco la novedad de mezclar a los superhéroes de su misma franquicia, en esta ocasión ha decidido experimentar con estas versiones que se han producido a través de los años que Sony Pictures ha mantenido los derechos cinematográficos del personaje.
Cada una de estas versiones tiene su atractivo. La trilogía original, protagonizada por Maguire y dirigida por Sam Reimi es considerada por la mayoría de los fans como la versión definitiva de Spiderman, a pesar del nivel de los efectos especiales que está muy por debajo de lo que se produce actualmente gracias a los avances de la tecnología.
Las interpretaciones de actores de la talla del ganador del Oscar Willem Dafoe como el Duende Verde, y el prestigioso actor de Broadway Alfred Molina en su papel del Doctor Octopus, elevaron el material de los guiones con un estilo melodramático, un poco caricaturesco pero increíblemente disfrutable y muy difícil de olvidar.
La excusa para incluir a los personajes de dichas películas en esta entrega se explica en el guión de una manera un poco simplista, y sobre la cual no es conveniente ahondar mucho en su lógica si queremos disfrutar el filme. La versión de Peter Parker actual (Tom Holland) acude al Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) para que con un hechizo le ayude a revertir el daño que ha ocasionado la revelación de su identidad, pero su plan se sale de control cuando el hechizo empieza a atraer a las distintas versiones de Peter Parker de otros universos.
Esta estrategia puede ser calificada simplemente como una excusa para monetizar el fervor de los apasionados fans de la trayectoria de las distintas iteraciones de la franquicia, pero en realidad es difícil culpar al filme cuando dicho “fan service” es ejecutado impecablemente. Lo que eleva el filme más allá de una colección de cameos, easter eggs y guiños a las versiones anteriores, es el centro emocional de la historia.
Cuando aparecen en la película las versiones de Spiderman interpretadas por Maguire y Garfield, no solo lo hacen para apoyar al Peter Parker de la versión actual, sino que ellos mismos también tienen un arco de redención dentro de la historia. Al tenerlos juntos a los tres, el filme logra profundizar acerca de la razón de la existencia de superhéroes como “Spiderman” y encuentra un tema en común. Cada uno de los Peter Parkers, en algún punto de su historia, ha lidiado con una pérdida profunda, y sólo al enfrentarse a su duelo logran encontrar dentro de ellos mismos el poder para hacer del mundo un mejor lugar.
Durante el clímax del filme, en un momento que no debe sorprender a nadie que esté aunque sea vagamente familiarizado con la historia del “Hombre Araña”, es mencionada la ya icónica frase “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Dicha responsabilidad es triplicada para los realizadores de esta entrega, ya que se suma el poder de las expectativas de los fans y la carga nostálgica después de dos décadas desde que se estrenó la primera versión cinematográfica del personaje. Considerando la difícil tarea a la que se enfrentó la película incluso antes de estrenarse, podemos considerar que la misión se cumplió con éxito.
:quality(75)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/elcomercio/EVYLJDAFM5FJJONNEYD6GX6HVQ.jpg "Spoiler Alert: Todo Que Ver con Spiderman: Sin Camino a Casa (Reseña) 78")