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sábado, mayo 23, 2026
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Todo Que Ver con Halloween Kills

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Con la noche de brujas prácticamente sobre nosotros, es casi lógico que aquí en Todo Que Ver quisiéramos echarle un vistazo a la nueva y más reciente película de la franquicia de Halloween, que lleva de nombre Halloween Kills y pasarte la reseña.

Para empezar, Halloween Kills es la segunda película en una trilogía que se retomo en el pasado 2018. En aquel año se estreno la película Halloween, en la cual Michael Myers regresa a Haddonfield y aterroriza a los ciudadanos, pero principalmente a Laurie Storde (interpretada por Jamie Lee Curtis) y a su familia. En esta ultima película Curtis logra atrapar a Michael Myers en su sotano con ayuda de su hija Karen (Judy Greer) y su nieta Allyson (Andi Matichak), para después quemar la casa con él ahí atrapado. Pareciera que por fin todo acabaría, pero luego llega Halloween Kills a decirnos lo contrario. La trama de la película comienza en esa misma noche del 2018 cuando la casa se esta quemando con Michael Myers en ella, Laurie se dirige al hospital debido a heridas graves que le produjo el asesino, y los bomberos, haciendo un gran trabajo en la noche de Halloween, responden al llamado de una casa en llamas y van al rescate, desafortunadamente no sabían que rescataban a un asesino indestructible.

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Por otro lado, regresan personajes que hace años no veíamos en ningún remake de la franquicia. Vemos al pequeño Tommy Doyle, (niño a quien Laurie cuidaba en la primer película realizada en el 78) pero ya es un adulto que guarda mucho rencor hacia el terror que ha causado Myers a través de los años en su pueblo. También esta la pequeña Lindsey, otra niña que sobrevivió los eventos del 78 y a la enfermera Marion, quien presencio el escape de Michael en la primera película.

La trama se desarrolla y trata de explorar la naturaleza humana y lo que sucede cuando las masas se juntan y reaccionan con miedo. Parece interesante, ¿verdad? Lamentablemente la película no supo manejar el tema e incluyeron historias y personajes que te llevan de un lado a otro y se pierde el hilo de la historia, pues resulta que aparte de Myers hay otro enfermo mental suelto, y debido a los eventos sucedidos en casa de Laurie Strode, todo el pueblo se entera que otro día de Halloween más Michael Myers anda suelto, y deciden unirse para por fin terminar su reino de terror. Hay tantas muertes, que la mayoría del pueblo termina en el hospital tratando de averiguar que sucede, aquí el ya no tan pequeño Tommy Doyle motiva a la multitud y los llena de odio. La gente esta tan enojada que la policía no puede contenerlos, y como sucede en situaciones así, ocurren accidentes, equivocaciones y los planes salen mal. Pero a todo esto, ¿Dónde esta Michael Myers? Pareciera que los productores se olvidaron de él, pero no, por otra parte lejos del hospital él sigue haciendo de las suyas tratando de llegar a su vieja casa.

Finalmente, Allyson, su novio y el papá de su novio se dan cuenta de esto y lo siguen hasta allá. Karen Strode y la multitud del hospital llega al rescate y después de lastimar a Michael con una gran variedad de herramientas y armas de fuego, una vez mas pareciera que todo termina ahí, pero no, como siempre Michael se levanta y mata a todos los que están a su alrededor. ¿La razón? Pues al parecer ahora Michael Myers esta maldito y el mal y el miedo lo alimentan y lo vuelven invencible.

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Finalmente vemos una escena muy parecida a la primer escena de la película del 78 en donde Myers mata a su hermana Judith en su habitación, pero ahora se desquita con Karen Strode. Y eso es todo. Con estos hechos podemos imaginar que pasara en la tercer y al parecer ultima película de la franquicia de Halloween, o al menos la ultima retomada por esta época, pues aunque no sea ya una buena historia, no tenga pies ni cabeza, los hechos estén por todas partes, no haya desarrollo de los personajes y las muertes sean demasiado graficas sin ningún otro propósito mas que sacarle una cara de asco al espectador, la película se convirtió rápidamente en la mas taquillera en USA en el mes de Octubre.

Por lo que podemos concluir que Halloween es y siempre será un clásico, no importa cuanto lo cambien o que tanto exageren, la gente siempre relacionara la película y al icónico personaje de Michael Myers con el mes de Octubre y la celebración de Halloween. Así que no nos sorprendamos si en unos años vemos a Myers pelear contra aliens y obvio ganar, o escuchar a nuestros nietos decir que van a ver Halloween volumen 47. Quizá los productores tengan razón y no hay manera de deshacernos de Myers.

 

Todo Que Ver con “You” de Netflix (Tercera Temporada)

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En la tercer temporada de “You” que acaba de estrenarse el viernes pasado en Netflix, Joe Goldberg se enfrenta a su más grande obstáculo: el matrimonio y la vida en los suburbios. Después de dos temporadas de meterse en todo tipo de problemas gracias a su personalidad obsesiva y siempre salirse con la suya, el frío y calculador personaje que interpreta Penn Badgley, quien siempre está un paso adelante de sus enemigos, por primera vez se encuentra fuera de su elemento.

Ahora debe enfrentarse a la difícil vida de casado en la que se ve obligado a soportar a sus nuevos vecinos, un grupo de excéntricos privilegiados narcisistas gluten fóbicos y pseudo-espirituales, además de adaptarse a su nueva rutina de desveladas, desmañanadas, cambiar pañales, ir a sesiones de terapia de pareja, apoyar en los quehaceres del hogar, y ocasionalmente ayudar a su esposa a deshacerse de uno que otro cadáver. 

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Si, porque esto es “You”, el “en las buenas y en las malas” de la relación de Joe y Love (Victoria Pedretti) incluye encubrir crímenes, ya que esta peculiar pareja de tortolos asesinos seriales trajo cada uno al matrimonio un bagaje emocional tan grande que probablemente la camioneta de mudanza tuvo que dar más de una vuelta.

Algo que caracteriza a la serie es la ingeniosa manera en que nos permiten estar en la mente de Joe Goldberg a través del recurso de la narración. Escuchamos los pensamientos de Joe mientras justifica los terribles actos que comete durante las primeras dos temporadas,  Joe se considera a sí mismo como el héroe de una película romántica, un hombre “chapado a la antigua” que todavía cree en el amor verdadero y disfraza de “caballerosidad” sus actitudes que en la vida real le harían merecedor a más de una orden de restricción. 

También a través de la narración la serie nos pone en la difícil posición de empatizar con un ser despreciable, al rodearlo de personajes que, aunque no cometen crímenes, en ciertas circunstancias nos resultan más insoportables que él. Escuchamos los comentarios sarcásticos de Joe, los cuales coinciden con los del público cuando juzga a los falsos hipsters habitantes de Brooklyn, Nueva York en la primer temporada (un minuto de silencio por la deliciosamente insufrible Peach Salinger interpretada a la perfección por Shay Mitchell de Pretty Little Liars) y a los falsos hippies veganos holísticos de Los Ángeles en la segunda temporada. 

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En esta tercer temporada Joe y Love, huyendo de los crímenes que cometieron la temporada pasada y buscando dejar atrás el pasado y formar una nueva familia con su hijo Henry reubican su residencia a un suburbio de California, donde también existe una gran cantidad de estereotipos andantes a los que Joe puede juzgar. Merece mención especial el personaje de Sherry Conrad (Shalita Grant), que encapsula perfectamente el cliché de “mamá influencer” que documenta cada segundo de su perfecta maternidad en un blog cómicamente llamado “Heart-Shaped Mistakes” (“Errores en forma de corazón”).

Además del cambio de ubicación, cada temporada Joe se obsesiona con una mujer distinta, y se dedica a espiarla y acecharla hasta enamorarla, pero en su persecución siempre comete una serie de crímenes para quitar de en medio todos los obstáculos que se interpongan en su camino, sean amigos, familiares o ex novios de la víctima. Al tratar de encubrir estos actos, se va enredando en situaciones cada vez más inverosímiles que lo obligan a cometer aún más crímenes, hasta que se ve obligado a asesinar al objeto de su obsesión. 

La segunda temporada parecía ir por la misma línea, hasta el giro al final de la temporada cuando descubrimos que Love, quien parecía ser la chica perfecta (ayudó que la interpreta la carismática Victoria Pedretti de Haunting of Hill House) escondía una personalidad igual o más desquiciada que la de Joe. Justo cuando Joe está a punto de asesinarla, Love le revela que espera un hijo de él.

Es así como encontramos a esta peculiar pareja al inicio de la tercera temporada, tratando a toda costa de mantener a flote este matrimonio y evitando sumar más cadáveres en su larga lista.  La principal diferencia entre ambos radica en que, aunque los dos son capaces de actos inmencionables, Joe es en extremo cuidadoso y calculador, siempre pensando antes de actuar para encontrar la manera de evitar sospechas, y Love es impulsiva y controlada por sus emociones, que la orillan a actuar sin considerar las consecuencias. ¿Qué es peor? ¿Tener la sangre fría de calcular tus crímenes paso por paso y además justificarlos, o tener tan poco autocontrol que en un arranque de ira eres capaz de asesinar a tu vecina con un machete?

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En su tercer temporada “You” se convierte en una especie de análisis del matrimonio, de como cuando dos personas deciden unir sus vidas lo hacen bajo el embrujo del enamoramiento el cual no les permite dimensionar todo lo que esta unión implica, ya que deben aceptar tanto lo bueno como lo malo de su cónyuge. 

En el segundo capítulo vemos una escena en la cual Joe y Love acuden a una sesión de terapia de parejas, durante la cual, como en cualquier matrimonio, discuten acerca de una situación específica, en la cual no logran ponerse de acuerdo sobre quién tiene la razón. Pero al tratarse de ellos dos, la discrepancia a la que se enfrentan es acerca de la manera de deshacerse de la evidencia de un crimen.. La epifanía a la que llegan durante la sesión es que los dos están aterrados de mostrarse tal cual son a su pareja por temor a que si la otra persona los ve como realmente son, salga huyendo despavorida. Este es un sentimiento que no es ajeno a cualquier pareja que está pasando por una crisis, pero en el particular estilo de “You”, aquí es llevada al extremo.

Los escritores de la serie decidieron romper el patrón de las temporadas anteriores, en el cual Joe siempre operaba en solitario. Al juntarlo con Love, alguien que conoce sus todos sus secretos y además tiene su propio historial macabro, la serie ha adquirido nueva vida y se abren muchas historias por explorar. Por momentos la serie nos hace empatizar con esta pareja de asesinos, y hasta hace que deseemos que este par de chicos por fin arreglen sus problemas y hagan funcionar su matrimonio. Tal vez porque pensamos que si dos personas tan enfermas como ellos pueden encontrar el amor verdadero, entonces tal vez no sea tan difícil para el resto de nosotros.

Pero, siendo quienes son Joe y Love, siempre está a la vuelta de la esquina un nuevo giro en la trama, un nuevo crimen que encubrir. Al avanzar la temporada, algunos de estos giros se sienten orgánicos, pero otros pueden parecer metidos con calzador, lo que nos hace pensar que la serie ya corrió su curso y ya no hay más historias que contar. Netflix parece no opinar igual ya que previo al estreno de la tercera temporada anunciaron que preparan una cuarta, así que todavía hay Joe Goldberg para rato.

 

Todo Que Ver Con Succession (HBO)

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‘Succession’ de HBO, una seríe brillante y una realización dramatica compleja: Personas terribles que se comportan de manera despreciable… pero la verdad es que detrás de estos despreciables personajes podemos ver una verdad absoluta: personas reales en situaciones reales (dentro del mundo ultra millonario claro está) …

Todo Que Ver Con Succession. 

Get it on Apple TV

 

La serie cuenta la historia de una empresa familiar multimillonaria, dirigida por el magnate de los medios de comunicación, el patriarca Logan Roy (Brian Cox), Logan tiene 80 años y su salud no es óptima, su hijo Kendall (Jeremy Strong) es EL heredero aparentemente. Kendall planea modernizar la compañía una vez que sea presidente y director ejecutivo invirtiendo en medios digitales y alejándose de las arcaicas propiedades de los medios que a Logan todavía le gustan. Kendall realmente se preocupa por la empresa, pero también quiere salir de la sombra de su padre y obtener el poder y el prestigio de ser el jefe. Pero el anciano no está listo para dimitir. En el cumpleaños de Logan, el día en que se anunciará a Kendall como el nuevo CEO, Logan decide que se quedará durante al menos otros cinco años. No solo eso, quiere volver a re escribir el fideicomiso de la familia para darle más equidad a la madrastra de sus hijos, Marcia (Hiam Abbass).

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Sobre la base de esta premisa, sospecho que muchos críticos descartaron Succesion como otra serie sobre millonarios privilegiados. Succession inmediatamente generó comparaciones con el programa del propio rival de la cadena Showtime sobre las élites enloquecidas: Billions, protagonizada por Damian Lewis.  Succession, francamente, no ofrece nuevas revelaciones sobre las formas en que gobierna el capitalismo.

Ver Succession es ver un acto de escritura televisiva. El espectáculo cambia constantemente desde las ambiciosas notas del drama de Shakespeare a la sátira cortante, y esos ejes llegan de manera eficiente, a menudo con una palabra o una mirada.

Me gusta pensar que la verdadera línea de succesion… bueno, sucesión, proviene del mini-boom televisivo de personas horribles en comedias, y en particular aquellas que presentan a mujeres desagradables. (la protagonista femenina sarcástica pero vulnerable de Fleabag de Phoebe Waller-Bridge (Netflix) y Julia, AKA Louis-Dreyfus que es Veep (HBO)).

No es que no hayamos tenido gente horrible en la televisión desde hace mucho tiempo. No busque más: Larry David, el abuelo de todos ellos detrás de Seinfeld (NBC) y Curb Your Enthusiasm (HBO). Pero hay una razón muy obvia por la que los textos siguen pareciendo más de lo mismo: no hay mujeres en la sala de escritores.

Succesion ha logrado convertir a una familia mayoritariamente masculina (completamente llena de sardónicos y mentirosos) en personas comprensivas a las que apoyar. Roman Roy  (Kieran Culkin) puede ser un sociópata que te sugeriría que tengas relaciones sexuales con tu escritorio si es que amas tanto tu trabajo (y solo para probarse a si mismo que su padre lo valora) o Kendall Roy (Jeremy Strong, la estrella silenciosa de la serie) un adicto en recuperación al borde de una recaída, pero que sin querer apoyamos sus muchos intentos torpes de derrocar a papá en este Juego de Tronos corporativo.

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Siobhan “Shiv” Roy (Sarah Snook) es un retrato fascinante de la no tan típica hija de familia. Shiv se cree por encima de las ambiciones pueriles de sus hermanos (sus frases son lo mejor del programa), pero sus conflictos internos son igual de retorcidos. ¿Es una consultora política solicitada por su familia? ¿Se está casando con la persona adecuada para ella o con la persona equivocada para su carrera? El conjunto reunido aquí (el resto de la familia, empleados de la empresa, rivales comerciales hostiles) es considerable y todos reciben la misma atención. Habrá ganadores y perdedores… pero pelearemos contigo si no estás en el Equipo Kendall.

Succesion no es una serie de televisión cualquiera. Desde su debut en 2018, el creador Jesse Armstrong y compañía han forjado minuciosamente un mundo de corrupción, codicia e interés propio tan colorido y apasionante que es imposible apartar la mirada.

Esta serie tiene actualmente una puntuación de crítica del 73% en Rotten Tomatoes y una puntuación de audiencia del 75%. A algunos críticos les encanta, especialmente después de ver algunos episodios en la primera temporada. Pero otros críticos dicen que es una serie “laboriosa” y que no es una versión muy original de una historia sobre multimillonarios.

Solo una queja: no tengo más episodios de Succession para ver. Así que te envidio, querido lector, que todavía puedes ver los grandes y pequeños momentos dentro de esta interesante micro familia en el macro contexto global.

Todo Que Ver con los Reboots, Remakes y Revivals

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La nostalgia es un recurso que tiene Todo Que Ver en la creación de una serie nueva, sobre todo en esta era de streaming y plataformas digitales. Con tantas series y películas estrenándose cada semana, los creadores de contenido buscan propiedades intelectuales a los que el publico ya tenga un apego, para poder distinguirse de la competencia. Pero parece ser que cada vez se acorta mas el tiempo para que regrese un producto después de salir del aire. Dentro de los próximos proyectos a estrenarse existen series que apenas cuentan con cuatro o cinco años que salieron del aire. Estas son solo algunas de las series que están basadas en series o películas de los 90’s y 00’s las cuales regresaran en los próximos meses, algunas con el mismo elenco y otras con personajes nuevos. ¿Cuáles son las que esperas con mas anticipación?

That 90’s Show

That 70s Show desaparece de Netflix en todo el mundo

¿Te quieres sentir viejo? Considera estos dos hechos 1) la serie “That 70’s Show” se estrenó hace más de 23 años y 2) el año de 1995 ya se considera lo suficientemente lejano y nostálgico como para que el reboot de esta serie se sitúe en esa fecha. Netflix prepara “That 90’s Show” una especie de reboot y continuación de la serie, que relata las aventuras de Leia Forman, la hija de Eric y Donna, protagonistas de la original cuando llega a Wisconsin, la ciudad natal de sus papás a visitar a sus abuelos paternos Kitty y Red, interpretados por Debrah Jo Rupp y Kurtwood Smith, quienes hasta la fecha son los únicos miembros del elenco original que están confirmados para el reboot. La primera temporada constará de 10 capítulos y estará llena de referencias a la serie original y a la década de los 90’s.

Cruel Intentions

Recordamos 'Crueles Intenciones' en plena era del #metoo - i-D

Escrita por Sarah Goodman, quien trabajó para la versión original de Gossip Girl, Amazon Studios prepara un posible reboot de la exitosa película de finales de los 90’s que a su vez era una versión actualizada de la popular novela francesa del siglo 18 “Les Liaisons Dangereuses”. En esta ocasión la serie relata la historia de dos hermanastros que acuden a una universidad en la ciudad de Washington, D.C. y no se detendrán ante nada para mantenerse en lo más alto de la jerarquía del sistema de fraternidades de dicho instituto. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Roger Kimble, quien fungió como guionista y director de la película original.

Pretty Little Liars: Original Sin

Pretty Little Liars” desvela todos los misterios y se despide a lo grande

HBO Max nos trae esta historia que tiene lugar en el mismo universo de la original, pero ahora centrándose en un nuevo grupo de chicas adolescentes que son atormentadas por un personaje misterioso que también se hace llamar simplemente “A”. Para los que están llevando la cuenta ya vamos como por el cuarto “A”, a este ritmo este villano en cualquier momento alcanza la expectativa de vida de los grandes como Freddy Krueger y Jason Voorhees. En esta ocasión fungira como productor ejecutivo Roberto Aguirre Sacasa, quien es el creador de series como “Riverdale” y “The Chilling Adventures of Sabrina”, quien promete que mantendrá el espíritu de la serie original, mezclandolo con tintes de horror como los que maneja en sus producciones.

I Know What You Did Last Summer

Amazon Studios confirmó la producción de I Know What You Did Last Summer - Seriemanía

Este mes de octubre Amazon Prime estrenó este reboot de la película de terror de 1997, una de las responsables de revivir el género slasher a finales de los años 90 ‘s. En esta ocasión la producción corre a cargo de Sarah Goodman, quien también está trabajando en el reboot de Cruel Intentions. La premisa de la serie es la misma que la película y el libro de Luis Duncan en la que está basada (un grupo de adolescentes son acechados por una persona misteriosa que los acusa de haber asesinado a alguien un año antes) pero en esta ocasión adaptándola a la actualidad.

Teen Wolf

La popular serie de MTV Teen Wolf tendrá un Spin-off que estará centrada en Kira | VADER Series

Este revival llegará en forma de película a la plataforma Paramount+ durante el 2022. El creador de la serie original, Jeff Davis, regresa junto con parte del elenco, entre los que se encuentran Tyler Posey (Scott), Colton Haynes (Jackson) y Holland Roden (Lydia). Solo falta Dylan O’Brien (Stiles) en confirmar si se suma al proyecto que será una continuación de la historia original y que inicia años después, cuando la ciudad de Beacon Hills se encuentra de nuevo amenazada por fuerzas malévolas. 

How I Met Your Father

Watch How I Met Your Mother Season 8 | Prime Video

Protagonizada por Hilary Duff, quien en esta ocasiòn funge como la protagonista que le narra a sus hijos en el futuro la historia de “cómo conoció a su padre”, tal y como lo hizo Ted Mosby (Josh Radnor) durante los 208 capítulos de la serie original (mención honorífica a la paciencia de los hijos Mosby). En esta ocasión la serie será escrita por Isaac Aptaker y Elizabeth Berger (“This is Us” y “Love, Victor”) y contará con la producción ejecutiva de Carter Bays y Craig Thomas, creadores de la serie original. Hasta la fecha no se ha confirmado la aparición del elenco de la serie original, pero los creadores y parte de los protagonistas han expresado su interés por sumarse al proyecto con una que otra aparición especial en este reboot que será transmitido en los Estados Unidos por la plataforma Hulu.

Bel Air

El príncipe de Bel-Air (Serie de TV) (1990) - Filmaffinity

Lo que empezó como un tráiler falso que un fan subió a internet en 2019 que se volvió viral y llegó a tener mas de 7 millones de vistas, ahora es el próximo reboot de la plataforma Peacock. Morgan Cooper, creador de dicho video produce esta historia que será una versión en drama de la popular serie de los 90’s que lanzo a la fama a Will Smith, quien también funge como productor ejecutivo junto a su esposa Jada Pinkett Smith. Si estuviste vivo en los 90’s seguro conoces la premisa de la serie original, narrada en el tema musical de la original, que trata de Will, un adolescente de Filadelfia que se ve envuelto en problemas y es enviado por su madre a vivir con sus tíos a Bel Air.

Reseña: “Cujo” de Stephen King – (SIN SPOILERS)

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¿Qué harías si tu perro se despierta con ganas de matarte?

Stephen King – Cujo
Calificación
Estrellas: 4/5 

Yo no me preocuparía mucho si mis perras inesperadamente me quieren asesinar porque ambas son tamaño llavero; Una Schnauzer y una Chihuahua (que es modelo, véase la foto). Si fueran Pitbull o Dóberman tal vez lo vería como una amenaza real, aunque de todos modos suena como situación inconcebible ¿Cómo podría mi mejor amig@ a quién amo y me ama incondicionalmente querer matarme de la noche a la mañana?


Stephen King, el maestro del terror logra convertir a un adorable San Bernardo en el monstruo antagonista de esta novela, pero: ¿Qué tan efectivo es este concepto?
Cujo es un amigable perro que vive con una familia en el misterioso pueblo de Castle Rock, Maine. Un día Cujo, al perseguir un conejo hasta un hoyo debajo de un árbol, despierta a un grupo de murciélagos y es mordido por uno rabioso. Poco a poco vemos como su cuerpo empieza cambiar y su mente a enloquecer por la enfermedad y atacar violentamente a todo los que se cruce en su camino. A lo largo del libro, conoceremos de cerca a la familia Cambers y a la familia Trenton, que tienen problemas maritales complejos y dinámicas bastante disfuncionales. Ellos son los que se verán directamente afectados por lo que ocurre con Cujo.

La primera familia central es la de los Camber; Joe el esposo, es un mecánico de carácter violento y controlador, su esposa es Charity, que tiene un plan para enfrentar a Joe y ganar la batalla por hacer que su hijo salga de la situación familiar en la que se encuentra y busque una mejor vida, lejos del taller de su Joe y finalmente Brett es el niño, dueño y mejor amigo de Cujo.

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La otra familia son los Trenton: Donna es la esposa que se queda en casa a cuidar del pequeño Tad y secretamente tiene un affair con otro residente del pueblo. El esposo es Vic, que trabaja en una agencia de marketing y se encuentra bajo mucho estrés porque su cliente mas importante está a punto de despedirlos después de una complicada crisis de relaciones públicas y Tad es el hijo de cuatro años que tiene una vívida imaginación.

Hay otros personajes secundarios a los que conoceremos también, pero estas 2 familias son el hilo conductor. A lo largo de la historia, pasaremos mas tiempo con ellos que con Cujo, hasta que eventualmente cada uno de ellos se tope con el desastre que el San Bernardo causa.

Algo que me gustó del libro es que la historia, es en sí sencilla, pero lo que la enriquece es el trabajo que hace King para desarrollar a sus personajes, de los que llegamos a conocer muchísimos detalles, uno que otro que no es tan necesario, como es normal con este autor, pero la mayoría relevantes para la historia y además son muy entretenidos.

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Esto ayuda a que te importen y quieras ver a los personajes salir adelante de los problemas a los que se enfrentan. Incluso con el mismo Cujo, que es un personaje que cuenta con secciones relatadas desde su punto de vista y son manejados de una forma muy original y emotiva. Este perro no es solamente el monstruo de la historia, es también una víctima de los efectos de su enfermedad contra la que intenta luchar para no lastimar a las personas que lo quieren. Aquí un ejemplo:

“Entonces la figura monstruosa habló y Cujo reconoció su voz. Era el NIÑO y él jamás le había hecho daño. En otros tiempos había querido al NIÑO y hubiera muerto por él en caso necesario. Le quedaba aún la suficiente cantidad de este sentimiento como para mantener a raya los instintos asesinos hasta dejarlos convertidos en algo tan confuso como la niebla que les rodeaba.”

El libro es tenso, me tuvo enganchado la mayor parte del tiempo. La estructura ayuda, porque el libro es un solo capítulo de 400 páginas, los cambios de perspectiva se dan cada 6 o 7 páginas, por lo que te quieres quedar a leer más para ver que es lo que pasó con X o Y personaje.

En cuanto al factor “terror”, no es el fuerte de la novela, mas bien la catalogaría como un thriller con melodrama familiar y algunas escenas violentas. Comparándolo con otras novelas de King, este entra mas en el espectro de Carrie o El Juego de Gerald que en el de El Resplandor y Cementerio de Mascotas.

Veredicto: Si te gusta King, seguramente te va a encantar y si no conoces a King y: a) Quieres leer terror: mejor busca otra opción. O b) No quieres leer terror: este es un libro ideal para conocer al autor.

Como dato curioso: Stephen King ha dicho que casi no recuerda haber escrito Cujo, ya que en esa época tuvo problemas fuertes de alcoholismo y drogadicción. Esa es una de las pocas cosas que sabía antes de empezar a leerlo y lo tuve siempre en la mente. Esto me dejó apreciar a Cujo como una metáfora de la adicción; El perro va perdiendo el control sobre su enfermedad, que poco a poco está acabando con él de una forma muy dolorosa y al hacerlo, también él mismo va a acabar con las personas que lo rodean. No sé si esto fue intencional por parte de King y seguramente ni él se acuerda, pero me pareció muy interesante apreciar a Cujo desde este ángulo.

Si ya leíste Cujo, déjanos tus comentarios, ¿te gustó? Existe también una adaptación al cine de 1983 que no he visto y no sé si sea buena. Si ya la viste, también te agradezco nos compartas tu opinión para saber si vale la pena buscarla.

Todo que ver con “007: No Time To Die”

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El momento llegó finalmente, mi película más anticipada desde 2020 está en cines, por si no lo saben soy fan de James Bond y le tengo mucho cariño a Daniel Craig en el papel. Además ya toca una buena; hay una teoría con la era Craig que dice que sus mejores y peores películas como el agente secreto van siempre alternadas. Así que prepárense porque tengo MUCHO que decir de esta película, no me imaginé el impacto que tendría en mí hasta que al final salieron los créditos con “We have all the time in the world” de Louis Armstrong.

Haré primero una reseña sin spoilers, porque créanme, el final será mas impactante si no sabes nada. Al terminar esta primera parte, hablaré con spoilers del final: Antes por supuesto les haré la advertencia. No me gusta contar spoilers, pero de verdad tengo que hablar del final de No Time To Die.

No Time to Die, la película que marca el final de Daniel Craig como agente  007

Primero la sinopsis: James Bond sale de su retiro para apoyar a su amigo Félix Leiter de la CIA a buscar a un científico desaparecido que tiene consigo una nueva arma tecnológica con el poder de acabar con millones (Salvar al mundo y todo eso). En el camino se encontrará con Nomi, otra agente de MI6 que tiene la misma misión, entonces tienen una entretenida relación de colegas y competidores. El pasado de James se topa con él en forma de Madeline Swan y Blofeld (la mujer bond y el villano de Spectre, respectivamente) y deberán buscar la forma de detener al villano y en el camino tendremos varias revelaciones muy inesperadas.

Me intrigaba lo que el director Cary Joji Fukunaga aportaría a la saga 007, me gustó mucho su trabajo en la miniserie “Maniac” y también tiene crédito de guionista en “IT” y su experiencia en el horror se deja ver desde la secuencia inicial, que bien podría ser sacada de la película “Halloween”, asesino enmascarado y todo. También hay una secuencia en un bosque con neblina que casi puede caer en horror por las tomas que utiliza, la ambientación y el diseño del sonido, logra tenerte atento y tenso. La acción también es excelente, la persecución en el icónico Aston Martin DB5 es de las mejores en la era Craig y hacia el final hay una excelente secuencia que no estoy seguro si lo sea, pero parece ser una sola toma de Bond subiendo unas enormes escaleras y luchando con múltiples enemigos en la base de operaciones del villano. 

Los personajes recurrentes; Ralph Fiennes como “M” da un conflicto muy importante a la trama, mientras que Naomie Harris como “Moneypenney” y Ben Whishaw como “Q” aportan bastante humor y carisma, sin excederse. En cuanto a las mujeres: El personaje de Lea Seydoux es mucho mejor aquí que en Spectre, se le dá mas desarrollo y conocemos más sobre su pasado. Lashana Lynch como Nomi es muy entretenida, tiene mucho carisma y actitud. Es muy refrescante ver como sería una mujer en el puesto de Bond y creo que los guionistas hicieron un excelente trabajo con ella. Por último; Ana de Armas, de quién soy fan desde Blade Runner 2049 y ya ha trabajado antes con Craig en “Knives Out” es espectacular en la secuencia en Cuba, aunque su presencia es muy breve hace un excelente papel. Finalmente los villanos: Christoph Waltz como Blofeld, que en Spectre me dejó bastante decepcionado, aquí me pareció un poco mejor: mas amenazante y la secuencia en la que aparece es en general bien lograda. El villano principal es Safin, interpretado por Rami Malek: Me recordó mucho al villano de la primer película de Sean Connery: Dr. No. Pero le faltó algo de desarrollo, su motivación no está bien definida en el final y si analizas profundamente su plan, hay muchas cosas que no tienen sentido. Pero su interpretación es muy buena, es un personaje calmado, serio y bastante creepy.

Rami Malek on No Time to Die and Why James Bond is the Greatest Franchise

Craig está haciendo lo que mejor hace:  Vemos aquí un Bond mucho más platicador y simpático. Es fascinante como el actor, a pesar de estar revisitando un personaje que ha hecho en repetidas ocasiones, supo darle un toque distinto aquí, sin salir de personaje. Esto nos mantiene interesados en él. Hacia el último acto, el tono es más dramático y concluye de una forma muy densa para el personaje y para nosotros los espectadores.  

En general la película cumple en los aspectos técnicos, creo que va a complacer a los cineastas casuales porque, aunque es larga (164 minutos) es rápida y no hay tiempos muertos. Nunca estuve aburrido o sentí que se alargara innecesariamente. Los fans por otro lado, están muy divididos y esto lo anticipaba. Se toman decisiones cruciales para el personaje de James que van a cambiar el rumbo de la franquicia 007 y esto no va a ser del agrado de muchos, pero eso lo explicaré a detalle cuando entremos en los spoilers. 

Le doy 4 de 5 estrellas; estará en definitiva en el top 3 de mis favoritas de Craig, justo después de Casino Royale y Skyfall. 

Cuando veo una película de 007 espero en primera instancia entretenimiento y diversión, la sensación que tengo después de ver una película de la serie es felicidad y emoción. La semana que vi No Time To Die fue muy pesada, tanto por situaciones de mi trabajo y también emocionalmente me sentía desanimado. No ayudó que para distraerme estuve viendo El Juego del Calamar en Netflix (Que por cierto es buenísima, pero no es algo que te vaya a poner de buenas). En fin, me estoy saliendo de tema: el punto es que, en mi mente, Bond sería la cura, la luz al final del túnel y podría terminar mi semana sintiéndome mejor después de ver el regreso de un personaje que es muy cercano a mí por la historia que tengo con sus películas, libros y videojuegos desde mi infancia. Fui con mi padre al cine, él también es fan de Bond, así que estábamos muy emocionados. 

MGM planea retrasar nuevamente el estreno de No Time to Die

Al terminar la película, por primera vez en mi vida después de ver una película de la saga, la sensación que tuve fue de una intensa tristeza y melancolía, me quedé inmóvil en el asiento por unos minutos para absorber lo que acababa de pasar y reponerme antes de ponerme de pie.

Ahora hablaré del final de la película a detalle con spoilers. Si no la has visto. este es el momento de cerrar esta tab, ir al cine y regresar a ver esta parte después. Para esta película en particular me hubiera dado mucho coraje ver spoilers y afortunadamente no me topé con ninguno y quiero que tengas la misma experiencia.

SPOILERS:

Al inicio de la película vemos a James y Madeline felices viajando por el mundo, sutilmente el soundtrack es una versión instrumental de “We have all the time in the world”, una canción asociada con la muerte de Tracy, la esposa de Bond en la película “On her majesty’s secret service” y después la sutileza se esfuma, cuando James dice la misma línea que en Majesty’s cuando muere Tracy. Entonces, con este forsehadowing mis expectativas como fan apuntaban a que asesinarían a Madeline para seguir desarrollando el personaje de héroe trágico de Craig. Esto desde que la estaba viendo no me encantó, porque ya se hizo con Vesper en Casino, pero el tiempo pasa y Madeline se salva y no la vemos hasta mucho después (5 años en la película). Y cuando la vemos llega una sorpresa: tiene una hija llamada Mathilde, que tiene los ojos azules de Craig y aunque al inicio Madeline le dice que no es suya, después nos enteramos de que sí lo es. 

Entonces James Bond ahora es papá, primer gran revelación. Bueno segunda, la primera es que su amigo Félix muere en una escena muy emotiva. 

Hacia el clímax, James ahora tiene una motivación para seguir adelante con su vida: llegar a tener una vida normal con Madeline y Mathilde. Pero esta ilusión se destroza cuando Safin, en su confrontación final con James lo infecta con sus nanobots, programados para asesinar a su esposa y a su hija si James las toca. Una acción en exceso cruel para un villano que en realidad no le tenía resentimientos a Bond, pero necesaria para llegar a la despedida de Craig. Q también le aclara a Bond que no hay manera de revertir este proceso, de modo que no podrá estar cerca de su familia nunca más.

Por qué la estrella de No Time to Die a Ana de Armas no le gusta el término  Chica Bond » Datos Jam

James, por primera vez decide no escapar de la muerte. Llama a Madeline antes de que los misiles lleguen a la base de Safin, donde él también se encuentra y se despide de ella para esperar tranquilamente la llegada del final.

Esto nos habla toneladas de la evolución que ha tenido un personaje que nunca antes se hubiera permitido tener una conexión tan fuerte con otra persona, mucho menos imaginarse teniendo una vida normal y ahora eso es lo que añora. A final de cuentas él terminó siendo más humano de lo que imaginábamos todos, ya no es el dinosaurio sexista y misógino que conocimos hace años y eso me ha gustado. 

Para James Bond ya no es suficiente escapar vivo de la misión e ir a vivir a un paraíso tropical alejado de todo y beber martinis hasta que M lo necesite de nuevo. Ahora él necesita a su familia y cuando le arrebatan esta opción, él decide morir. Así cierra el círculo que llega desde el título de la película. Uno de los temas mas prevalentes es el concepto del tiempo y el mensaje con el que me quedo, que se refuerza con una cita de Ian Fleming que lee “M” en el pequeño brindis que el equipo hace para honrar a Bond tras su muerte es la importancia de usar el tiempo que tenemos para seguir lo que nos hace felices, porque el tiempo se acaba.

El final de No Time To Die fue un duelo para mí. Pero no estoy molesto, es una manera muy respetuosa y profunda de dar fin a un personaje. Y créanme cuando les digo que nunca, una película de Bond me había hecho reflexionar de esta manera sobre implicaciones filosóficas y emocionales. Aplaudo mucho a los productores por atreverse a dar este paso y por hacerlo de una manera respetuosa al personaje.

Ahora la pregunta es: ¿A dónde va la saga 007 sin James Bond? Ah, pues tenemos otra agente 007: Nomi. Mi idea es que continuarán la saga pero sin James, ahora con la nueva agente que ocupa su número clave. Lo cual se me hace excelente, una mujer 007 es justo lo que hace falta a estas alturas, después de casi 60 años de seguir a James Bond. 

Esta fue mi reseña de No Time to Die. ¿Ya la viste? ¿Qué te pareció? Nos encantará leer tus puntos de vista y comentarios.

RESEÑA: The Other Two (SIN SPOILERS)

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Hace un par de años se estrenó “The Other Two” en la cadena de cable estadounidense “Comedy Central”. Sin muchas expectativas, y con un elenco casi desconocido excepto por la genial Molly Shannon, la serie no fue precisamente un éxito de audiencia, y nunca llegó a transmitirse en territorio mexicano. Hoy dos años después de su estreno, HBO Max adquiere los derechos de transmisión de la misma y nos presenta una segunda temporada, y gracias esto ya puedes disfrutar de esta producción que tiene Todo Que Ver.

No habíamos visto una comedia con este particular estilo entre absurdo e inteligente desde la serie 30 Rock, y esto no debe sorprendernos, ya que los creadores de la serie, Chris Kelly y Sarah Schneider vienen de la escuela de Saturday Night Live al igual que Tina Fey, y en el mismo tono nos traen esta combinación de sátira del mundo del entretenimiento, drama familiar, y comedia surrealista que expone la brecha generacional entre los millennials y la generación Z. Nadie está a salvo de ser parodiado, desde las estrellas de TikTok, los managers y agentes sanguinarios, los influencers de instagram, todos son material para chiste. 

The Other Two HBO Max Todo Que Ver TQV

La historia de la serie gira alrededor de la familia Dubek, y cómo sus vidas cambian radicalmente cuando el hermano menor, Chase Dubek (en una parodia de Justin Bieber a la perfección) un adolescente YouTuber que se hace llamar “ChaseDreams” de tan solo 13 años de edad de la noche a la mañana se vuelve famoso gracias a que uno de sus videos (I Wanna Marry You At Recess) se hace viral. Pero la serie se centra en sus dos hermanos mayores, Brooke y Cary. Ella es una ex bailarina profesional que acaba de perder su trabajo en bienes raíces cuando sus jefes descubren que estaba ocupando ilegalmente las casas que mostraba para su venta, y el un aspirante a actor que sigue trabajando de mesero y se tiene que enfrentar a la realidad que tal vez su sueño nunca se haga realidad. Ambos hermanos se encuentran a la deriva y sus sentimientos de estar sin dirección se ven exacerbados con el ascenso a la fama de su hermano menor, quien de la noche a la mañana y sin el menor de los esfuerzos se convierte en una estrella reconocida. ¿Qué pasa cuando tienes años tratando de alcanzar un sueño y tu hermano menor lo logra de la noche a la mañana sin siquiera intentarlo?

Lo que podría ser una mala parodia de la generación Z llena de burlas y sátiras baratas y mal intencionadas en realidad es una ácida y muy inteligente comedia que incluye una gran cantidad de chistes realmente graciosos por capítulo además de que nos sorprende porque detrás de la atinada crítica social esconde un gran corazón. 

Un ejemplo de esto es el personaje de Chase, el cual esperaríamos que al ser un prototipo de una celebridad viral sería un personaje frívolo y malcriado, sobre todo al momento de lidiar con su súbita fama, pero en The Other Two es un adolescente genuinamente dulce, al cual no se le sube a la cabeza el estrellato y que siente cariño por sus hermanos. Otro caso es el de Molly Shannon en el personaje de Pat Dubek, la madre de los tres protagonistas, quién podría caer en el papel de la mama manager explotadora y ventajosa, pero aquí nos presentan a una mujer que acaba de enviudar y está disfrutando de esta segunda oportunidad que le da la vida. 

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En 30 Rock los personajes vivían en una parodia del mundo de la televisión. En esta ocasión los protagonistas de The Other Two viven en una historia de instagram en loop infinito. Los protagonistas, Cary y Brooke tratan de navegar en un mundo del cual desconocen las reglas. Un par de millenials enfrentados por primera vez al hecho de que tal vez su ventana de oportunidad ya se cerró y que deben de tomar las oportunidades que les da la súbita fama de su hermano para tratar de lograr un nuevo sueño y olvidar los que persiguieron desde chicos esperando que si trabajaban duro se iban a cumplir. 

Mención aparte merecen los personajes de Wanda Sykes, como la ejecutiva de la disquera que maneja a Chase, y Ken Marino en el papel de su manager (llamado “Streeter Peeters” en una clara referencia al controversial Scooter Brown quien manejó la carrera de Justin Bieber durante su ascenso a la fama). Este par de personajes ejemplifican magistralmente las situaciones absurdas a las que se enfrenta la familia y las ridículas demandas de la fama y seguramente te sacarán más de un par de carcajadas por capítulo.

The Other Two Chase Cary Dubek Todo Que Ver TQV

Los personajes de “The Other Two” pueden ser unos incompetentes y despistados, pero los guionistas que escriben sus diálogos, y los actores que los interpretan son genios de la comedia, y están representando esta parodia de la cultura pop a la perfección, así que no pierdas mas tiempo y corre a HBO Max a ver esta serie, te aseguramos que no te vas a arrepentir.

Todo Que Ver con Las Mujeres Bond

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Con la llegada de “007 – No Time To Die”, mi fanboy interno de James Bond está explotando de emoción. Es por ello que en los últimos meses he revisitado todas las películas de la serie, en preparación para ver la nueva cinta y ha sido una muy grata experiencia. Tras mi recorrido por toda la filmografía trabajé un artículo para Todo Que Ver con mi selección de la mejor y peor película de cada actor, y en este caso, me pareció también importante hacer un análisis de un elemento clave de las películas 007, que en muchos casos puede elevar o tumbar a la película: Las mujeres de la saga 007.

Mas que los gadgets, los vehículos e incluso de los villanos, son las mujeres que acompañan a Bond en sus aventuras quienes ofrecen (en su mayoría) mucho más que solo el ser el “eye candy”, que es uno de los clichés más grandes de la serie, especialmente en las películas que tienen más años (Recordemos que la primera: “Dr. No”, se estrenó en 1962). Además, si a esto le sumamos que el personaje de James Bond es por naturaleza un “dinosaurio sexista y misógino” como bien externó “M” en Goldeneye, la figura de la mujer Bond no tiene mucho de donde construir un personaje fuerte, multidimensional o trascendente, sin embargo muchas de ellas lo logran.

En esta lista veremos el top 7 de las mujeres de la saga 007 que elevaron la película en la que aparecieron con su actuación, desarrollo de personaje y trascendencia. Con esto me refiero a que fueron un elemento integral para la trama, independientemente de si son aliadas o enemigas de James Bond. Y también, presentaremos a las 7 peores, de las que esperamos la serie haya aprendido al desarrollar a sus futuras protagonistas.

MEJOR #7: MELINA HAVELOCK
(For Your Eyes Only 1981)

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Interpretada por Carole Bouquet, Melina es una mujer en búsqueda de venganza por el asesinato de sus padres. Esta película dio un importante paso en la saga al mostrar las motivaciones y el arco de Melina como independiente al de Bond y su misión. Sus caminos se cruzarán, pero ella tiene como prioridad su misión personal. Además: sus habilidades de navegación en mar y uso de ballesta son vitales para que Bond logre su misión.

MEJOR #6: JINX JOHNSON
(Die Another Day 2002)

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Halle Berry da vida Jinx, la agente asignada a la misma misión que 007, pero desde la NSA para descubrir el plan del terrorista Zao y su empleador. Jinx está igualmente preparada que Bond para manejar armas, vehículos y combatir cuerpo a cuerpo. Lo hace también con mucho estilo y carisma, haciendo un muy buen balance con James.

MEJOR #5: TRACY DI VICENZO
(On Her Majesty’s Secret Service 1969)

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Diana Rigg como Tracy enamoró al público con su carisma y su historia. No es una mujer perfecta, tiene muchos fantasmas e inseguridades que encierra con su exterior frío al que solo James Bond pudo acceder. La historia de amor termina en tragedia, cuando en el día de su boda con James Bond, es asesinada por los villanos.

MEJOR #4: XENIA ONATOPP
(GoldenEye 1995)

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Antes de ser Jean Grey en la saga X-men, Famke Janssen nos dio a una villana como nunca habíamos visto en la serie 007, que abraza su lado dominante y sexual para cumplir sus metas. Tiene una parafilia muy particular que genera risa y también miedo. Esta dualidad la hace un personaje impredecible que roba la cámara en todas sus escenas.

MEJOR #3: PUSSY GALORE
(Goldfinger 1964)

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Honor Blackman hace suyo este personaje como pocas. Pussy es uno de los highlights de la película. Es la piloto líder que esta aliada con el villano, solo para cambiar de bando justo al final y ayudar a Bond. En la novela Pussy es lesbiana y no tiene ningún interés en Bond fuera del profesional. Aunque la película no expresa este punto directamente, la esencia de mujer poderosa e independiente persiste y funciona. Como plus, ella inició la que posteriormente se volvió una costumbre divertida; las mujeres Bond con nombres sugestivos (Holly Goodhead en Moonraker, Plenty O’Toole en Diamonds are Forever, Octopussy en la película homónima, por mencionar algunas).

MEJOR #2: ELEKTRA KING
(The World is not Enough 1999)

The World Is Not Enough - Elektra King death scene - YouTube

Sophie Marceau deslumbra en este papel. Inicia siendo la víctima; Heredera de un imperio petrolero en la mira de un terrorista y Bond es asignado a protegerla. A lo largo de sus aventuras y peligros juntos forman un vínculo muy fuerte, inusual para 007. Al final se nos revela que esto fue una estrategia para manipular al servicio secreto y Elektra se descubre como la villana principal, su confrontación final con Bond es de las más memorables y poderosas de la serie.

MEJOR #1: VESPER LYND
(Casino Royale 2006)

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La primera mujer que robó el corazón a Bond y a todos en la audiencia. Eva Green como Vesper es encantadora, inteligente y siempre parece estar dos pasos adelante. Una gran aliada para Bond y su primer gran amor. Cuya pérdida James resentirá no solo en esta cinta, sino también en las 3 posteriores.

PEOR #7: STRAWBERRY FIELDS
(Quantum of Solace 2008)

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Strawberry Fields, agente de MI6 que ayuda a Bond en su misión en Bolivia, es un personaje muy cliché. Sirve únicamente para ayudar en un par de tareas al agente 007 para después ser ejecutada por los villanos. No se le dio ni oportunidad de generar un vínculo con Bond o con el público. Una pena porque Gemma Arteton es una gran actriz que merecía un mejor personaje.

PEOR #6: CHRISTMAS JONES
(The World is not Enough 1999)

Pin on Muse

Denise Richards mostró un personaje muy risorio. No es tanto su falta de habilidad como actriz, más bien es la falta de visión de los escritores que esperan que creamos que una Científica nuclear se ve y se viste así. Estorba un poco y a final de cuentas no cumple un rol muy importante en la historia.

PEOR #5: HONEY RYDER
(Dr. No 1964)

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Esta mujer es icónica, la escena de Ursula Andress saliendo del mar en un bikini blanco con un cuchillo es clásica en la historia del cine. Tristemente Honey no nos da mucho más. Es solo la acompañante de Bond en la isla Crab Key y no contribuye mucho o más bien nada para derrotar a los villanos. En la novela sin embargo, Honey es un personajazo: con una historia trágica, motivaciones muy definidas y no necesita la ayuda de James, ella sola logra escapar de los problemas con los que se topa. Si les interesa conocer esta versión del personaje, les recomiendo mucho la novela, que a mi gusto es mucho más entretenida que la película.

PEOR #4: BIBI DAHL
(For Your Eyes Only 1981)

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Este personaje, en una palabra: innecesario. Lynn-Holly Johnson estaba de moda en esta época por la película “Ice Castles” en la que interpreta a una patinadora. En For your Eyes Only también es una patinadora, pero si la quitas de la película, no cambia en nada la trama, es más hasta mejoraría porque Bibi es algo molesta.

PEOR #3: ROSIE CARVER
(Live and Let Die 1973)

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Live and let die tuvo la oportunidad, por la trama centrada en locaciones como Nueva York y Nueva Orleans de presentar a una mujer Bond afroamericana como la protagonista y pudo haber sido una receta ganadora. Pero el protagónico fue para Jane Seymour y a Gloria Hendry le tocó ser la mujer Bond secundaria. Desafortunado desacierto porque Rosie es una víctima que solo se asusta y grita esperando que la rescaten y al final es asesinada sin mayor consecuencia, además Bond la trata de forma MUY condescendiente y ella ni parece percatarse.

PEOR #2: MARY GOODNIGHT
(The Man with the Golden Gun 1974)

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Oh Mary Goodnight, que crueles fueron los guionistas contigo. Este personaje empezó muy bien, se presentó como una agente independiente que es capaz de cumplir su misión y no tiene interés en acostarse con James cuando él hace su jugada y… 2 escenas más tarde es la víctima que no ayuda en nada. De hecho, muchos de los conflictos centrales se dan por sus negligencias y falta de sentido común. De lo peor de la serie. Estos personajes son ofensivos y no ha habido uno peor, salvo nuestra #1 de la lista.

PEOR #1: STACY SUTTON
(A View to a Kill 1985)

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Stacy Sutton (véase la foto de la mujer antes de leer la siguiente frase) es una geóloga experta en el desplazamiento de placas tectónicas, corrientes subterráneas y composición molecular del subsuelo. Okay… La actuación de Tanya Roberts es, deficiente. Aunque debo admitir que sería difícil incluso para alguien del calibre de Meryl Streep hacer creíbles las líneas que el guion le ofrece al personaje. Sus escenas son de lo más molestas, mucho gritar pidiendo ayuda y siendo capturada. Este personaje empeora considerablemente la película.

Así concluimos nuestra lista. Tengo fe en que el desarrollo de las mujeres en la saga Bond continúe mejorando con los años. En estos tiempos que el público es muy vocal en sus disgustos por este tipo de situaciones es más difícil que se dé poca importancia al desarrollo de las mujeres Bond. Aunque aún hay mucho terreno por explorar en la saga, me encantaría ver más diversidad en el perfil de las mujeres. Por ejemplo, un update de la versión de Pussy Galore o de Honey Ryder basadas en sus contrapares en las novelas de Fleming sería muy interesante.

¿Tu mujer Bond favorita o menos favorita apareció en nuestra lista? Nos encantará leer tus comentarios. Nos leemos pronto en la reseña de No Time To Die.

Todo Que Ver Con Los Podcasts Laguneros (Parte 2)

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En Todo Que Ver nos encanta recomendar Series de televisión, Películas, Libros, Artistas y también Podcasts! Es por eso que nos dimos a la tarea una vez más de dejarles una breve lista de los Podcasts creados por Laguneros y que nos llenan de orgullo.

Seis Podcasts de Laguneros que tienen Todo Que Ver!

PODCAST CREADOS POR LAGUNEROS

¿Quién prendio la luz?

Listen Quien Prendio La Luz - iVoox

Programa de radio para redescubrir nuestro mundo y tomar acción a través de la plática con nuestros invitados que llegan a prendernos.

Host: Chary Aranzábal
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# Episodios: 17

Atrévete

Atrévete (podcast) - G.C. Dominguez | Listen Notes

Historias de gente como tu y como yo con dudas, miedos y creencias limitantes, pero que aún así se atreven hacer de lo común cosas extraordinarias, acompáñame a descubrir sus recursos, herramientas y metodologías para poder aspirar a la grandeza de vivirte desde lo que te apasiona . ATRÉVETE

Host: @GC Dominguez
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# Episodios: 20

Trending Topic Talks

Trending Topic Talks (podcast) - Federico Morado | Listen NotesHablar de temas en tendencia con personas que vale la pena escuchar.

Host: @FedeMorado
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Desarmando El Podcast

Desarmando El Podcast • A podcast on Anchor

Semi-investigaciones alcohólicas sobre las raras coincidencias del multiverso de cine, música, teatro, cómics y más.

Hosts: @bettyddlf & @hola.soy.neil
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# Episodios: 80

 

Gera y Lalo

Gera y Lalo (podcast) - Gerardeno y Lalo Nava | Listen Notes

Platica casual entre dos amigos hablando de nada y opinando de todo.

Host: Lalo Nava y Gerardeno
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# Episodios: 6

Todos tenemos una historia

Todos tenemos una historia (podcast) - Jorge Nieto Barraza | Listen Notes

“Todos tenemos una historia” es un Podcast dedicado a contar procesos existenciales de la vida cotidiana, así como los recursos y habilidades que se utilizaron para salir de estos mismos, sirviendo como guía para aquellos que estén pasando por situaciones similares. Es un espacio seguro dedicado a normalizar el sentir, está bien a veces sentirse mal, con ganas de llorar, enojado, feliz, etc..
Estamos acostumbrados a no dejarnos sentir… es un podcast donde se puede ser libre.

Host: Jorge Nieto Barraza

Spotify: Escucha Aquí

# Episodios: 37

Estos son los Seis Podcasts de Laguneros que nos llenan de orgullo … ¿Conoces o tienes un Podcast? ¡Déjalo en los comentarios!

Seis Podcasts que nos ayudan pues el contenido de un podcast en su mayoría es altamente especializado, lleno de experiencias e información de gran valor. Y en ocasiones muchas veces puede llegar a ser una fuente de inspiración cuando te encuentres en algún bloqueo creativo.

RESEÑA: El Juego del Calamar (Squid Game)

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En esta era de binge-watching y plataformas digitales cada vez es más difícil encontrarse con un producto que todo mundo esté viendo al mismo tiempo. Simplemente en los últimos meses se estrenaron en México las plataformas Star+ y HBO Max, cada una con un extenso catálogo y sumándose a la infinidad de propuestas que ofrecen las ya existentes como Netflix, Paramount+, Amazon Prime Video entre muchas muchas otras.

Por este motivo nos sorprende tanto que a tan solo unos pocos días de su estreno, al parecer el mundo entero está hablando de la misma serie, más aún si se trata de una serie coreana. Pero así fue, en los últimos días el internet se llenó de memes, comentarios, y spoilers haciendo alusión a lo que es la serie número uno de Netflix en todo el mundo. No, no estamos hablando de “Yo Soy Betty, La Fea”, estamos hablando de la serie coreana “El Juego del Calamar”.

El Juego Del Calamar Squid Game Todo QUe Ver Netflix reseña

Advertencia: Una de las mejores maneras de disfrutar esta serie es no teniendo conocimiento alguno de la trama, para que te vaya sorprendiendo poco a poco. En este artículo no revelaremos más que la premisa inicial, la cual se descubre en los primeros minutos del primer episodio, pero si no quieres saber absolutamente nada de la serie te recomendamos que, si no lo has hecho, corras a ver el primer capítulo de la serie antes de seguir leyendo. Eso sí, prepárate para ver un producto violento y perturbador, pero sumamente adictivo y sorprendente.

“El Juego del Calamar” inicia su capítulo uno presentándonos la historia de Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), un adulto que aún vive con su madre de avanzada edad, la cual trabaja para mantenerlo a él. Poco a poco descubrimos que Seong es un apostador que debe una gran cantidad de dinero a mucha gente, y que tiene muy pocos escrúpulos. Simplemente en los primeros minutos de la serie se roba la tarjeta de su madre para sacar dinero y seguir apostando, y en el cumpleaños de su hija pequeña le obsequia un encendedor en forma de pistola, siendo esto lo único que pudo obtener de la máquina expendedora donde introdujo las últimas monedas que le quedaban.

Está tan desesperado por conseguir dinero que acepta la propuesta de un desconocido que se le acerca en una estación de tren a ofrecerle la oportunidad de ganar una gran cantidad de dinero por participar en un extraño juego. Acto seguido, se sube a una camioneta dentro de la cual lo desmayan utilizando gas somnífero y despierta en un dormitorio con cientos de personas más, a los cuales a través de un altavoz les explican las reglas del juego en el que están por participar, una bizarra combinación de juegos infantiles con consecuencias violentas, algo así como “En Familia con Chabelo” cruzado con “Saw”.

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Try Apple TV

En realidad lo perturbador de la serie no es tanto lo gráfico de la violencia representada en pantalla, (peores cosas hemos visto en series como “Game of Thrones” y “American Horror Story”) si no el contexto. Al contraponer elementos infantiles y coloridos con escenas inesperadas de violencia abrupta, los creadores de la serie juegan con las expectativas de la audiencia que no estaba preparada para lo que está viendo en pantalla.

Con elementos que recuerdan a “Black Mirror” y a la también coreana “Parásitos”, una historia adictiva, excelente manejo de música, sets espectaculares, y excelentes actuaciones, “El Juego del Calamar” es una propuesta innovadora que te tendrá fascinado y perturbado en partes iguales, pero pegado al televisor por la duración de sus 9 episodios, siempre y cuando tengas el estómago para soportarlo.

Una buena recomendación sería dosificar el consumo de sus capítulos y controlar el instinto de poner uno tras otro, tal vez alternándolos con un capítulo de la serie que consideres “comfort food” (en mi caso es “Modern Family”) para contrarrestar sus efectos. Pero si quieres formar parte de la conversación y sorprenderte con un producto diferente, definitivamente no te puedes perder esta serie que tiene Todo Que Ver.